La batalla de Chile (una trilogía documental de cuatro horas y media sobre el último año de Allende). El rodaje de este filme se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado. A partir de ese momento, Guzmán estuvo preso en el Estadio Nacional de Santiago por espacio de quince días. Con ayuda de su mujer y otros amigos, consiguió sacar los rollos de película de Chile, y viajó a Europa. Allí empezó a buscar, junto con Chris Marker, los medios económicos para montar la película. La ayuda llegó desde el Instituto Cubano de Cinematografía (ICAIC), que mantenía buenas relaciones con Marker. Entonces Guzmán viajó hasta La Habana y terminó la película varios años más tarde.
La batalla de Chile es considerada por muchos críticos como el mejor documental chileno de todos los tiempos. Ganó seis grandes premios en Europa y América Latina y fue distribuida en las salas comerciales de 35 países. La revista norteamericana Cineaste la definió como “uno de los diez mejores filmes políticos del mundo”.
Parte I: La insurrección de la burguesía (1975): En marzo de 1973 se celebran las últimas elecciones democráticas chilenas durante el gobierno de Salvador Allende. La oposición y la clase media votan contra la amenaza comunista. Pero Allende gana con el 42,3% de los votos y la oposición parlamentaria comprende que los mecanismos legales ya no le sirven. De ahora en adelante, la estrategia de estos adversarios democráticos será, paradójicamente, la estrategia del Golpe de Estado.
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Parte II: El golpe de Estado (1976): Entre marzo y septiembre de 1973, la izquierda y la derecha se enfrentan en la calle, en las fábricas, en los tribunales y en el parlamento. Allende trata de llegar a un acuerdo con las fuerzas del centro político –la Democracia Cristiana- sin conseguirlo. Los militares empiezan a planificar el golpe de estado en Valparaíso. Un amplio sector de la clase media apoya el boicot económico y político, creando un clima de guerra civil. Una semana antes del golpe de estado, un millón de simpatizantes se despide de Allende. Ver video completo de la Batalla de Chile Parte 2: El Golpe de Estado
Parte III: El poder popular (1979): Durante 1972 y 1973 (al margen de los grandes acontecimientos) las capas populares que apoyan el gobierno de Salvador Allende organizan y ponen en marcha una serie de ejemplos de «poder popular»: almacenes comunitarios, cordones industriales y comités campesinos, con la intención de neutralizar el caos y superar la crisis económica. En realidad estas instituciones espontáneas representan un «estado» adentro del Estado y son también la ilusión (el sueño) de la utopía.
Ver La Batalla de Chile Parte3: El Poder popular
Dirección y guión: Patricio Guzmán.
Dirección de Fotografía: Jorge Müller. Montaje: Pedro Chaskel.
Palomita Blanca era el gran proyecto de Raúl Ruiz en 1973. Adaptada de la popular novela homónima de Enrique Lafourcade, la obra generaba tremendas expectativas, no sólo por su temática juvenil, sino por un gran esfuerzo de producción. Para dar con los roles protagónicos se realizó un casting multitudinario, que el mismo Ruiz aprovechó de filmar, resultando el documental Palomilla Brava. La banda sonora fue especialmente encargada al grupo Los Jaivas. La fotografía estuvo a cargo de Silvio Caiozzi. La cinta fue filmada a mediados de 1973 y a comienzos de septiembre de ese año ya se anunciaba su estreno para octubre. Sin embargo vino el Golpe de Estado de 1973 el día 11. El material quedó en las bodegas de Chile Films, pues las nuevas autoridades consideraron impropio exhibirlo. En octubre, Raúl Ruiz no estrenaba la obra sino que partía al exilio. De esta manera, Palomita Blanca quedó abandonada durante 19 años hasta 1992, fecha de su estreno oficial. La obra cumplió las expectativas, ya no de los jóvenes de 1973 que querían verse reflejados en la pantalla, sino de un público nuevo, curioso, que tenía como motivación ver un verdadero documento histórico.
Raúl Ruiz, 1973 Identificador MC0029353 Título Raúl Ruiz durante el rodaje de Palomita Blanca, 1973 Descripción p. 42 En Raúl Ruiz / [selección de José García Vázquez y Fernando Calvo]. Alcalá de Henares : Filmoteca Nacional, impresión de 1983. 195 p. Colección Biblioteca Nacional Casting para Palomita Blanca, 1973 Identificador MC0029354 Título Casting para Palomita Blanca, 1973 Descripción p. 183 En Filmografía del cine chileno : 1910-1997 / [investigación, Ernesto Muñoz, Darío Burotto ; filomografías y fichas técnicas elaboradas a partir del trabajo previo realizado por Mario Godoy ... [et al.] ; fotografía, Alvaro Mardones]. [Santiago] : Eds. Museo de Arte Contemporáneo, 1998 [Santiago] : La Nación) 215 p. Colección Biblioteca Nacional
Fuente: Memoria Chilena (www.memoriachilena.cl)
Argumento
La trama del filme es simple: una muchacha escolar de origen humilde (Beatriz Lapido) se enamora de un joven de alta extracción social (Rodrigo Ureta). Corre el año '70, el movimiento hippie ebulle en un sector relativamente acomodado de la sociedad, mientras que los grupos de izquierda y derecha se pelean a muerte antes de las elecciones que llevaron a Salvador Allende a la Presidencia. Las taras de clases, las recriminciones mutuas y los prejuicios saldrán a flote en esta historia de amor a la chilena. El asalto en la micro
El grupo Los Jaivas fue el pilar musical de Palomita Blanca. "Desde siempre supe que la banda sonora debía ser de Los Jaivas. Era un grupo bastante popular y se relacionarían de una forma más abierta con la película. De esta manera, los textos que compusieron tenían que ver específicamente con las escenas, eran un correlato de la acción. Además, ellos cultivaban un tipo especial de música: era un rock raro. Me refiero a que hacían fusión antes de que se inventara la fusión. Mezclaban los instrumentos eléctricos y latinoamericanos ya en el año '70", explica Raúl Ruiz.
Gran parte de la música fue compuesta en los galpones de Chilefilms, donde Los Jaivas trabajaban en una suerte de taller que empezaba a las nueve de la mañana y terminaba a las siete u ocho de la noche. "La pasábamos todos los días ahí, en un rincón frío. Raúl llegaba de la sala de montaje y nos 'hacía el pedido'. Decía que una escena determinada necesitaba un bolero o un huaino y nosotros lo componíamos. Después se lo mostrábamos y nos hacía alguna sugerencia. Luego, por ejemplo, nos explicaba que en la película los protagonistas veían una teleserie y hacíamos una canción que tuviera que ver con la teleserie", relata Mario Mutis, bajista de Los Jaivas. Fue en una sola oportunidad que los integrantes se acercaron al rodaje del filme, cuando le pidieron expresamente al director que los dejara ver una filmación a corazón abierto. "Raúl Ruiz nos citó a las 10 de la mañana en un cité de la calle Chiloé, en el barrio Matta. Llegamos allá y no había nadie. Como estábamos medio aburridos, empezamos a tocar un bolero para entretenernos. Así pasó toda la mañana y gran parte de la tarde. Ruiz no llegaba nunca. Recién apareció como a las seis de la tarde y nos contó la siguiente chiva: dijo que venía en la micro, que habían asaltado a una señora y que se los habían llevado a todos presos. Que recién los acababan de soltar. Por supuesto que yo no le creí, pero sí me cagué de la risa", recuerda Mutis. Después de Palomita Blanca, Raúl Ruiz jamás volvió a rodar un filme en Chile. Fue su último paso antes de despegar en el circuito europeo, infinitamente más exigente, glamoroso y exquisito. Aquí asentó las bases de un tipo de películas de culto, vistas por un grupo privilegiado de público y bendecidas por la crítica más exigente. Sin embargo, en ese gran puñado de filmes, desde la lúdica Las Tres Coronas del Marinero (1982) a la suntuosa El Tiempo Recobrado, o de la Comedia de la Inocencia (2000) a Las Almas Fuertes (2001), late aquel desparpajo y lucidez que acompañaba los diálogos aparentemente pueriles de los amantes, el absurdo criollismo de la familia chilena o el monólogo interminable e hilarante del profesor de secundaria, todos personajes inmortales de Palomita Blanca. (extracto de Reportajes La tercera, publicado el 27-07-2003)
One Flew Over the Cuckoo's Nest, conocida en hispanoamérica como Atrapados sin salida, y en España como Alguien voló sobre el nido del cuco es una película basada en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. La película, dirigida por Miloš Forman y cuenta con las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher.
El título de la novela en la que se basa esta cinta es "One Flew Over The Cuckoo's Nest". La expresión viene de una rima que recuerda el Jefe Bromden en su estancia en el manicomio. Su abuela decía: "Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco".
Argumento
Randall McMurphy (Jack Nicholson) ha cometido un delito por el que debería ir a prisión. Consigue a cambio que le envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que le ingresen en un departamento de cuidados especiales. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros juegos y toda clase de diversiones, hasta el extremo de que infringe las normas de disciplina, aunque la enfermera jefe (Louise Fletcher) no está dispuesta a tolerarlo.
La trama de la película se centra en un personaje que es acusado por cinco intentos de violación y, por consiguiente, debe entrar en prisión por ello, pero debido a su aparente desequilibrio mental es trasladado al hospital psiquiátrico del estado para ser examinado. Este personaje llamado R.P. McMurphy, en realidad, no presenta ningún tipo de problema psiquiátrico sólo intenta eludir el ingreso en prisión. De ahí partirá la historia que prosigue con la internación obligatoria de McMurphy por ser considerado peligroso para la sociedad.
En el transcurso de su estancia en el hospital psiquiátrico será protagonista de numerosos episodios de descontrol entre los enfermos e incluso de huidas, suya y del resto de los pacientes, interrumpiendo la sosegada y cuadriculada vida de los enfermos.
La enfermera principal del centro psiquiátrico, la señorita Ratched, es un ser totalmente estricto, ordenado, serio y autoritario. Ello se hace evidente en sus apariciones, siempre soberbias y pulcras, sin expresividad en su rostro, no se altera ante ningún hecho, es fuertemente represiva y poco compasiva. Siempre que no viste su uniforme lo hace de riguroso negro.
En la película, se administra a todos los pacientes una cantidad considerable de medicación, además, si alguno se niega, se hace por la fuerza. Por lo que los pacientes consideran a la medicación como sagrada, adoctrinan lo que deben de tomar como si ello les fuese a salvar el alma. Si alguno de ellos se sale del orden establecido, se les castiga con descargas eléctricas (electro-shock), o incluso se les practica una lobotomía (como a McMurphy tras atacar a la enfermera Ratched).
El ambiente del psiquiátrico es totalmente estricto, monótono y cuadriculado. Siempre hacen lo mismo, y en la única medida que pueden alumbrar algo de terapia psicológica, es cuando se sientan en círculo con la señorita Ratched para dialogar sobre lo que sienten o lo que piensan. Aunque este hecho queda empañado por la enorme rigidez y represión que presenta esta particular enfermera. Por todo ello, es causa de desagrado del señor Mcmurphy, pues él desea hacer lo que le plazca y no se deja controlar, pero aun así, incluso el señor Mcmurphy, se dirige hacia ella de forma respetuosa y educada (como se puede observar en la escena en la que el señor McMurphy desea ver los campeonatos de béisbol).
Otra escena que refleja la fuerte represión que produce la enfermera Ratched, es el momento en el que esta dice que para ver los partidos de liga de béisbol, se ha de contar con el voto de todos los compañeros. En este momento McMurphy, piensa que contará con sus votos, pero estos se muestran sumisos a los deseos de la señorita Ratched.
Destacar también la forma inquisitoria que adopta la señorita Ratched al formular sus preguntas. Llega hasta tal punto de represión, que Bily es capaz de suicidarse por temor a las represalias de su madre cuando es encontrado en la cama con uan chica. El caso de Bily es un claro ejemplo de la extrema represión, no solo en el hospital psiquiátrico sino también, en su propia familia, lo cual puede ser el origen de su tartamudez. Hecho que queda implícito en la escena en la que Bily deja de tartamudear cuando está con la chica o cuando se enfrenta a la enfermera Ratched.
Otra escena represora significativa, es el momento en el que la enfermera Ratched le dedica una sonrisa a McMurphy, por lo que se denota cierta atracción hacia McMurphy, pero claro, sería totalmente imposible, por lo que se muestra una imagen de la gran represora como la gran reprimida. Incluso tras el suicidio de Bily, ella trata de volver al orden, como si no hubiese ocurrido nada, volviendo a la actividades diarias.
Mencionar además, que el orden del hospital psiquiátrico se comporta como un negador de la chispa de la vida, de la libertad, coartando toda espontaneidad. A pesar de ello, y aquí viene lo más sorprendente, la mayoría de ellos se encuentran allí por su propia voluntad, pues son personas que temen a la realidad social, que no se encuentran integrados en ella, autoexcluidos, apartados y sin el valor suficiente para hacer frente a lo que les espera en la vida.
Por ello, no escapan cuando McMurphy se los ofrece. Bily le responde que no es capaz de hacerlo. O el caso de 'gran jefe' (como lo llamaba Mcmurphy), no es realmente sordomudo si no que finge serlo para evadirse así de la realidad. Él mismo hace una alusión a la marginación que sufría su propio padre, lo que llevó a este a la bebida, y esta a la muerte: “no es él quien bebe de la botella, sino la botella quien se lo bebía a él".
Además debemos de sobresaltar la obra de amor que realiza "gran jefe" cuando decide escaparse con McMurphy, pero decide quitarle la vida a su compañero con el fin de que no padeciera tras haber sufrido una lobotomía. Finalmente este personaje se arma de valor, se llena de vida y escapa como si volara por la ventana hacia la libertad.
Premios oscar
Ganadora de 4 Premios de la academia en: Oscar a la mejor película, al mejor Director (Milos Forman), mejor actor (Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher)
Ficha técnica
Dirección Miloš Forman Producción Michael Douglas - Saul Zaentz - Martin Fink Guión Bo Goldman - Lawrence Hauben Novela Ken Kesey Música Jack Nitsche Fotografía Haskell Wexler Reparto Jack Nicholson - Louise Fletcher - Danny DeVito - Christopher Lloyd - William Redfield - Brad Dourif País Estados Unidos Año 1975 Género Drama Duración 133 minutos
ver ATRAPADO SIN SALIDA, pelicula completa en partes
Chinatown es una película estadounidense de 1974 del género de suspense, dirigida por el realizador polaco Roman Polanski, protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Roman Polanski, Diane Ladd, Perry López, Darrel Zwerling en los papeles principales. Obtuvo 11 nominaciones al Premio Óscar, pero solo obtuvo el de al mejor guión.
"Yo no me pongo dura con nadie, señor Gittes. Mi abogado lo hace".
Película de Roman Polansky, y con once nominaciones en su haber. "Chinatown", es un homenaje al cine-negro de los años cincuenta, y en donde el director nos relata una extraordinaria historia: la vida de Jake J.Gittes, un ex-policia del barrio chino de Los Angeles, y ahora metido a detective privado. Y la Sra. Mulwary le contrata para saber si su marido le engaña. Pero este va tirando de la manta y la cosa se empieza a complicar, ya que esta buena Sra. no es lo que dice ser, y su marido aparece un dia muerto. Cuenta con escenas verdaderamente impactantes, sobre todo en la que el matón le corta la nariz al protagonísta con una navaja. Polansky contó con un buen equipo y por supuesto no desaprovechó la ocasión, empezando por el sólido guión de Robert Towne, seguido de una fenomenal banda sonora del mítico Jerry Goldsmith, al igual que la impecable fotografia a cargo de John A. Alonzo .
Y finalizando con las interpretaciones, con un Jack Nicholson, en estado puro (la película que le consagró), metido en la piel de ese detective apuesto, divertido, cínico y reservado, y dispuesto a resolver el problema, a pesar de su maltrecha nariz, y de pareja la bellísima Faye Dunaway, dando vida a esa Sra. Mulwray, esa mujer tan elegante como fria, y sín desmerecer la interpretación del extraordinario director John Huston, en un papel de villano de muchos quilates, y hasta el propio Polansky, se decidió a salir un poquito. En fín, una grandísima película que nadie debe perderse, porque esto es pura diversión. Una película de cine-negro al más puro estilo de la vieja escuela.
"Chinatown", a pesar de haber sido nominada en once oscares, solamente logró el del Guión original (Robert Towne). Y como anécdota, el productor Robert Evans quería que la película emulase las viejas producciones policiacas y sugirió rodarla en blanco y negro. Pero Polansky dijo que ni hablar, en color y en formato panorámico. Y de no ser así que se buscasen otro director.
Ficha técnica
Dirección Roman Polanski Producción Long Road - Paramount Pictures - Penthouse - C. O. Erickson (productor) - Robert Evans (productor) Guión Robert Towne Música Jerry Goldsmith Sonido Bob Cornett Fotografía John A. Alonzo Montaje Sam O'Steen Vestuario Anthea Sylbert Efectos especiales Logan Frazee Reparto Jack Nicholson (J. J. Jake Gittes) - Faye Dunaway (Evelyn Cross Mulwray) - John Huston (Noah Cross) - Roman Polanski - Diane Ladd (Ida Sessions) - Darrel Zwerling (Hollis I. Mulwray) - Perry López (Teniente Lou Escobar) - John Hillerman (Russ Yelburton) - Roy Jenson (Claude Mulvihill) - Richard Bakalyan - Joe Mantell País Estados Unidos Año 1974 Género Suspenso Duracion 131 minutos
Star Wars (en español La guerra de las galaxias), es el título de una saga de ficción creada por el guionista, productor y director estadounidense George Lucas, reflejada principalmente en seis películas aunque también en otros medios.
Desde el estreno de la primera trilogía de películas, Una nueva esperanza (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), la serie se convirtió en un éxito popular y económico que permitió a Lucas crear todo un imperio cinematográfico formado por varias empresas que revolucionaron el cine posterior, especialmente en lo que a los efectos especiales se refiere.
Durante los años siguientes el universo Star Wars siguió ampliándose en forma de libros, cómics, videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa. Dos décadas después del estreno de la primera se estrenó una nueva trilogía cinematográfica, precuela de la anterior, formada por La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005).
Historia
La saga de Star Wars nació, según el propio George Lucas, por su deseo de hacer una película de Flash Gordon, héroe de cómic surgido en los años 1930, como homenaje a los viejos seriales de ciencia ficción de esa década. Por tanto, aunque generalmente la saga se inscribe dentro de la ciencia ficción, el género al que pertenece en realidad es al llamado space opera ("ópera u opereta espacial"), en el cual la ciencia ficción no es sino uno más de los elementos que componen el entorno ficticio de la obra pero sin definirla en exclusividad.
Sin embargo, el productor italiano Dino De Laurentiis ya había adquirido los derechos para hacer una película sobre el personaje (Flash Gordon, 1980), por lo que Lucas se decidió a crear sus propios personajes, que con el tiempo incluirían multitud de influencias, desde las películas del cineasta japonés Akira Kurosawa a los trabajos en el campo de la mitología comparada del historiador Joseph Campbell. No obstante, en la saga de Lucas siguen apareciendo conceptos tan característicos del serial original de Flash Gordon como el personaje del rubio héroe espacial que lucha junto con los rebeldes contra las muy superiores fuerzas de un tiránico Imperio Galáctico; escenarios como el de una ciudad en las nubes o el recurso de empezar cada entrega con un texto desplazándose hacia las estrellas, resumen del capítulo anterior .
A pesar del éxito de la anterior película de Lucas, American Graffiti (1973), su proyecto de saga espacial fue rechazado en 1975 por los estudios United Artists y Universal por ser considerado demasiado costoso y arriesgado. Finalmente fue aceptado por la 20th Century Fox, aunque con la intención de realizar una sola película y con un presupuesto no mayor de 200.000 dólares.
De este modo, la saga Star Wars comenzó su andadura pública en 1977, con el estreno de la primera película, La guerra de las galaxias (Star Wars en inglés). A pesar de los problemas que Lucas había tenido para conseguir financiación para el proyecto, y de que apenas se esperaba recuperar la inversión realizada, la película supuso un tremendo éxito, especialmente si se suman las ventas de artículos relacionados, con un merchandising desconocido hasta la época. Tres años después aparece la segunda parte, El Imperio contraataca (1980), y finalmente la tercera, El retorno del Jedi (1983), que en aquel momento George Lucas consideró como el último filme que haría de la saga.
Desde el principio Lucas quiso que al comienzo de la primera entrega apareciera el epígrafe Episodio IV, pero la productora se negó a ello alegando que eso confundiría al público, que creería haberse perdido los tres episodios anteriores, por lo que finalmente se denominó con el título genérico de la saga. Posteriormente, gracias al éxito cosechado y con el fin de distinguir entre la serie completa y la primera película, Lucas pudo aprovechar el primer reestreno de ésta en 1979 para titularla con el nombre que tenía pensado desde el principio, Episodio IV: Una Nueva Esperanza, sirviendo este nuevo título a partir de entonces para identificarla. Desde ese momento quedó claro para el público que se trataba del cuarto capítulo de una serie a la que faltaban aún los tres primeros.
El actor Mark Hamill interpreta a Luke Skywalker
Lucas se aseguró desde el principio de que hubiera historietas, novelas e innumerables artículos relacionados con la saga, inicialmente para compensar un posible fracaso económico de la primera película y posteriormente para rentabilizar en mayor medida la saga y satisfacer la demanda. Todavía hoy en día, más de tres décadas después de la primera entrega, se sigue produciendo toda clase de material de este tipo.
Durante los siguientes años, la trilogía entró a formar parte de la mitología popular, convirtiéndose en un clásico de la cinematografía, cuya continuación era esperada por fans de todo el mundo. Lucas hizo declaraciones contradictorias durante años sobre qué planes tenía para la saga, llegando a anunciar poco después del estreno de El retorno del Jedi el comienzo del rodaje de un Episodio VII, hecho posteriormente desmentido. También se habló de rodar Las aventuras del joven Obi-Wan Kenobi.
Finalmente, en 1997 Lucas reedita los tres filmes mejorando su calidad visual y sonora, incluyendo algunas escenas antes suprimidas y sustituyendo muchos de los efectos especiales originales por animación computarizada. La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear una nueva trilogía, precuela de la anterior. De esta manera en 1999 se estrena la primera de las nuevas entregas, La amenaza fantasma, que es el primer episodio de la saga. Posteriormente, y en intervalos de tres años, aparecen el segundo, El ataque de los clones (2002), y el tercero, La venganza de los Sith (2005). El director declaró entonces que no haría más películas de la saga, pues considera que han consumido gran parte de su vida, por lo que en la actualidad las únicas continuaciones de Star Wars son las que aparecen en novelas e historietas, como parte de su universo expandido. También se han rodado algunas películas y series para televisión pero que no forman parte de las dos trilogías canónicas de Lucas.
Argumento
El argumento de la saga se sitúa, como se hace constar al principio de todas las películas y de cualquier historia relacionada, "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...." (en inglés: A long time ago, in a galaxy far, far away.... Los cuatro puntos al final de la frase están presentes desde el primer filme, cuando se incluyeron por error, aunque posteriormente se repitieron voluntariamente para todos los demás). En ese universo se ha dado durante siglos un enfrentamiento entre el Lado Luminoso de la Fuerza (representado por los Jedi, protectores de la galaxia) y el Lado oscuro (representado por los Sith). La Fuerza es una energía universal creada por todas las cosas. En éste y otros puntos de la saga, el universo de Star Wars se inspira en varias mitologías, como la romana, la budista o la celta, y en religiones como el sintoísmo. Esta coincidencia no es casual, ya que Lucas, antropólogo de formación, quiso crear una mitología moderna basada en gran parte, como se ha dicho antes, en los estudios de su amigo y mentor Joseph Campbell.
Los diversos libros y cómics surgidos tras el estreno de la primera película desarrollan todo este universo ficcional, que se ha extendido hasta abarcar más de 27.000 años, situados en su mayoría antes de las dos trilogías cinematográficas. Estos desarrollos literarios, al no estar siempre autorizados por George Lucas, son en algunos casos incongruentes.
La primera -narrativamente- trilogía cinematográfica (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious, un misterioso maestro Sith. También se narra el aprendizaje de un joven Jedi, Anakin Skywalker, y su caída en el Lado Oscuro al ser tentado con el poder absoluto que éste puede darle, arrastrado por la intensidad extrema de sus sentimientos, inicialmente generosos. Finalmente se produce la desaparición de la República y su sustitución por un Imperio opresor (lo que recuerda a la historia de la Antigua Roma) bajo el mando del emperador Palpatine, elegido por el pueblo, y que en realidad es el maestro Darth Sidious.
En la trilogía original (episodios IV, V y VI), los caballeros Jedi han sido exterminados y sólo un pequeño grupo de rebeldes resisten al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la Estrella de la muerte, lleva al reclutamiento por parte de la Alianza Rebelde de un joven llamado Luke Skywalker (hijo de Anakin), y su entrenamiento para convertirse en Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi y posteriormente por Yoda. En el proceso conseguirá redimir a su padre.
Varios libros narran los hechos posteriores a los acontecimientos de la última película de la serie, abarcando aproximadamente otros 125 años más.
Cronología
Como ya se ha dicho, la cronología de la saga abarca unos 27.000 años, que se han estructurado en una serie de épocas nombradas oficialmente, tanto por los editores americanos como por los hispanos, de la siguiente manera :
* Periodo de la Antigua República. Abarca varios milenios y describe la historia de las antiguas guerras entre los Sith y los Jedi, así como la transformación de éstos en la Orden Jedi. * Era del Surgimiento del Imperio. Comprende los acontecimientos ocurridos tras la "extinción" de los Sith hasta las Guerras Clon y la Purga Jedi, el comienzo del Imperio Galáctico hasta la Guerra Civil Galáctica y los hechos narrados en el cuarto episodio cinematográfico. * Era de la Rebelión. Transcurre desde el cuarto episodio hasta un año después del sexto, periodo en el que suceden la Guerra Civil Galáctica y la fundación de la Nueva República por la Rebelión. * Era de la Nueva República. Engloba la veintena de años que se suceden después del episodio sexto y durante un gran número de novelas se muestra el resurgir de la República y de los Jedi. * Era de la Nueva Orden Jedi. Más de diez años en los que se acaba la República y en los que la Nueva Orden Jedi debe luchar por unir toda la galaxia en una lucha común. * Era del Legado. Abarca aproximadamente unos cien años, en los que se cuenta la lucha de la Orden Jedi por evitar una nueva guerra civil, por mantener unida la galaxia y por evitar un nuevo Imperio y el retorno del lado oscuro de la mano de la descendencia de la familia Skywalker.
Argumento de la pelicula (Una Nueva Esperanza)
El opresor Imperio Galáctico gobierna muchos sistemas estelares y se sigue expandiendo. Aunado a ello, el Senado Imperial fue disuelto, dando resultado a que los inconformes ex-miembros conspiren contra el Imperio y formen una fuerza insurgente, llamada la Rebelión. Esta sucesión de eventos desata una guerra civil en la Galaxia.
Su primera batalla es exitosa. Durante ésta unos espías rebeldes roban los planos técnicos de la más poderosa arma imperial, la Estrella de la Muerte, capaz de destruir un planeta entero de un sólo disparo.
La senadora, Princesa Leia Organa viaja de regreso a su hogar, el planeta Alderaan, custodiando los planos que allí entregará a los conspiradores, pero es perseguida por tropas imperiales dirigidas por Lord Darth Vader que abordan la nave en la que viaja. La Princesa no tiene más alternativa que guardar la copia en uno de sus droides: (R2-D2) y enviarlo acompañado del androide, (C-3PO) en una cápsula de escape hacia el planeta Tatooine en búsqueda del General Kenobi para informarlo de los acontecimientos.
La Princesa es capturada y cruelmente interrogada para descubrir la ubicación de los conspiradores. Gran Moff Tarkin lo consigue presionando a Leia diciéndole que o le dice donde esta la base rebelde, o destruye Alderaan. Ésta le dice donde está la base rebelde, pero, aun así, el Imperio destruye Alderaan con la Estrella de la Muerte
Ya en Tatooine, los robots son capturados y posteriormente vendidos a un granjero llamado Owen Lars. R2-D2 le hace entender al sobrino de Lars, Luke Skywalker, que deben encontrar a Kenobi, y Luke por casualidad los lleva hacia él.
Cuando Luke regresa a su hogar en compañía de Kenobi, descubre que las tropas imperiales mataron a sus tíos y destruyeron la granja. Sin patrimonio ni familia y fugitivo del Imperio, decide huir de Tatooine junto al General. Buscan a unos delincuentes que los puedan llevar a Alderaan y encuentran a las personas apropiadas, los contrabandistas, Han Solo y su socio, Chewbacca.
Tendrán aventuras y vicisitudes durante su viaje hasta reunirse con la Rebelión y enfrentarse al Imperio.
Edición especial
En 1997, el filme fue remasterizado. Se restauraron escenas suprimidas desde la versión original, se adicionaron animaciones digitales, y otros cambios menos notados.
Algunas escenas restauradas no aparecieron en la versión original porque no eran posibles con la tecnología de efectos especiales del momento, especialmente donde se requería de animación digital. A pesar de ello, George Lucas rodó algunas escenas extra en previsión de poder completarlas en un futuro, cuando los avances en el campo de los efectos especiales lo permitieran. En las posteriores reediciones pudo usar dichas escenas, disponiendo en esta ocasión de los efectos especiales que le permitieron acabarlas tal y como las imaginó en su día.Por ejemplo cuando Han Solo persigue a los soldados de asalto vemos a cientos y cientos, mientras que en la versión original sólo vemos a seis. Los eventos de varias escenas fueron cambiados de la versión original y muchos fanáticos opinan que esto disminuye el interés por el filme.
El American Film Institute la puso como la película con la mejor banda sonora de todos los tiempos.
ver LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, trailer original 1977 (ingles)
The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola.
Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano." Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, mismo que ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.[2] La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.
El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 dólares y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares.[3] Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considera uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola (11 nominaciones); anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guión. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a postre por El Padrino II en 1974 y concluida con El Padrino III en 1990.
Argumento
La escena inicial se desarrolla durante la boda de la hija de Don Vito Corleone, Connie. Todo siciliano debe atender las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija. Así, en el primer plano de la acción, se nos presenta a Bonasera, dueño de una funeraria, que solicita la ayuda de Corleone. Bonasera explica los motivos que lo impulsaron a pedir ayuda a Don Vito. Su hija se relacionaba con un joven no italiano que, con ayuda de otro amigo, la hirió y dejó desfigurada de por vida después de que se negara a mantener relaciones con él. Bonasera recurrió en primer lugar a la policía y a los tribunales, pero fue en vano. Bonasera quiere que Corleone mande a alguien para que asesine a los que le hicieron eso a su hija.
Sin embargo, Don Vito se muestra reacio a aceptar. Recuerda los tiempos en que Bonasera y él eran amigos, tiempos en los que la mujer de don Vito fue la madrina de su hija, pero cuando Vito empezó a vincularse con asuntos ilegales, éste dejó de ser su amigo. Corleone le dice que no acepta como se ha presentado allí, en semejante día, pretendiendo que matara a dos hombres por dinero. Señala también que se le está faltando al respeto. Finalmente, Bonasera cede y besa la mano de Don Vito, al que llama Padrino. Don Vito está satisfecho, pero le dice que no acepta su dinero y que sería injusto matar a los dos jóvenes, puesto que su hija sigue viva y esto no sería proporcional a sus faltas. Sólo les pegará una brutal paliza. Antes de despedir a Bonasera, Corleone le advierte que ahora le debe un favor y que, un día, aunque podría ser que ese día no llegara nunca, será él quien le pedirá un pequeño favor. Al marcharse éste, Don Vito decide encargarle el caso a Clemenza, su caporegimi (mano derecha, junto a Tessio).
Johnny Fontane, el ahijado de Don Vito, le pide que le consiga un papel para una película de Hollywood, que el productor no quiere darle. Don Vito envía a Tom Hagen a hablar con el productor, pero, tras una negociación fallida, el productor se despierta al día siguiente con la cabeza de su caballo favorito metida en la cama.
Virgil "El Turco" Sollozzo, un capo siciliano de la heroína, que trabaja para los Tattaglia, ofrece a Don Corleone participar en su negocio, a cambio de protección legal. Pero, a pesar de los consejos de Tom, Don Vito se niega, pues sus amigos de la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo modo que con el juego.
Entonces, Don Vito envía a Luca Brasi, su frío y calculador sicario, a una reunión con Sollozzo y Bruno Tattaglia, donde es asesinado por éstos.
Un día, Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan a Don Vito en las propias narices de Fredo, quien, nervioso, no puede hacer nada. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, mal herido.
Sonny, que toma las riendas de la familia, manda matar a Paulie Gatto, el guardaespaldas del Don, que le vendió a los Tattaglia, no fue el día del atentado con la excusa de estar enfermo. Este trabajo es eficazmente cumplido por Pete Clemenza y Rocco Lampone.
Michael, hermano de Sonny, va a visitar a su padre que está gravemente enfermo en el hospital. Pronto se da cuenta que Don Vito está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado por el capitán de la Policía McCluskey. Después se descubre que McCluskey es un policía de dudosa moralidad, pagado por "El Turco". Michael llama a Sonny para enterarlo de la situación. Logra cambiar a su padre de habitación y protegerlo de los sicarios, pero es arrestado por McCluskey, el capitán de policía, esbirro de Sollozzo, le pega un tremendo puñetazo. Justo entonces, Tom Hagen llega con detectives privados y resuelve la situación.
Cuando Michael vuelve a la mansión, se entera de que Bruno Tattaglia ha sido asesinado en represalia por su padre. Y, junto a su hermano, Sonny, planea el asesinato de "El Turco" Sollozzo y McCluskey. Lo consigue invitándoles a un encuentro en el Restaurante Louis del Bronx, donde les dispara con una pistola escondida en la cisterna del cuarto de baño. Tras esto, Michael huye a Sicilia y se inicia una guerra de bandas. Cuando Don Vito vuelve a casa, se entera de lo ocurrido con Sollozzo y de la partida de Michael.
En Sicilia, Michael conoce a Apollonia, una mujer con la que se casa, pero que es asesinada por uno de sus guardaespaldas cuando intentaba eliminarlo a él. Se entera de que ha sido Barzini, el Don de los Barzini, la familia mafiosa más poderosa, junto a la Corleone, de Nueva York, y que intenta poner la paz entre las familias, cosa que intenta conseguir matando a los hijos de Don Vito.
En Nueva York, Sonny le pega una paliza a Carlo Rizzi, el marido de su hermana Connie, dado que la maltrata (Sonny se siente culpable por haberle presentado él a Carlo). Para vengarse, Carlo vende a Sonny a la gente de Barzini; Sonny es ametrallado en una caseta de peaje.
Tras esto, las Cinco Familias se reúnen y firman la paz, aceptando Don Vito unirse a los narcotraficantes y cediendo su protección política.
Con el tiempo, Michael vuelve a Estados Unidos, tomando las riendas de la familia. Don Vito se convierte en su consejero y le advierte que después de su muerte, Barzini intentará acabar con Michael en una reunión. El que le hable de tener la entrevista, es el traidor. Michael jura a su padre vengar la muerte de Sonny, pero debido a las circunstancias, Don Vito le propone, de manera solapada, esperar.
Después, Michael viaja a Las Vegas para comprar un casino a Moe Greene (en el que residía Fredo), pero el intento falla. Moe le insulta, diciéndole que está acabado, que los Corleone no son nada y que no le venderá el casino, dado que los Barzini le cubrirán mucho mejor las espaldas.
A la muerte de Don Vito, los Corleone quedan expuestos, y las traiciones se suceden. Tessio le propone una reunión con Barzini durante las honras fúnebres.
Sin embargo, durante el bautizo del sobrino de Michael, éste ordena asesinar a los cuatro Dones de las familias rivales: Pete Clemenza mata a Víctor Stracci y a sus guardaespaldas a la salida de un ascensor, Ottilio Cuneo queda atrapado en una puerta giratoria por Willi Cicci y es asesinado, Philip Tattaglia es asesinado por Rocco Lampone mientras estaba en la cama con una prostituta, y finalmente, Al Neri dispara a Emilio Barzini en las escaleras de un juzgado disfrazado de policía. También matan a Carlo, a Tessio (que pretendía venderle a Barzini) y a Moe Greene que recibe un disparo en su ojo derecho mientras se da un masaje ( ejecución llamada la "Moe Greene Special"). Tras la muerte de Carlo, Connie acusa a Michael de ser el asesino en presencia de Kay, quien posteriormente le pregunta a su marido si realmente él ha sido el autor del asesinato. Tras la insistencia de Kay, Michael miente y niega tener relación con su muerte.
Tras esto, Michael se convierte en el hombre más poderoso de la Cosa Nostra en Estados Unidos.
