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mayo 31, 2009

Sin Novedad en el Frente (1930)


En la Primera Guerra Mundial un grupo de jóvenes amigos, liderados por Paul Baumer (Lew Ayres) marchan a combatir con entusiasmo para intentar defender su país encontrándose en el campo de batalla con un horror insospechado que marcará para siempre sus vidas.

"Este relato no es una confesión ni tampoco una acusación y mucho menos una aventura, ya que la muerte no es ninguna aventura, para quienes se enfrentan a ella cara a cara. Sencillamente trata de hablar de una generación de hombres a quienes a pesar de haber escapado de las bombas, la guerra destruyó".

Con estas breves líneas de apertura escritas en pantalla, comienza "Sin novedad en el frente" su descenso a una espiral de muerte, destrucción, inutilidad y sueños que se convierten en pesadillas, cortesía de una guerra que fue calificada como "la guerra que acabará con todas las guerras".

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Basada en una novela de Erich María Remarque, que de hecho sirvió en la Primera Guerra Mundial, entramos dentro de las vidas de unos adolescentes alemanes, unos jóvenes estudiantes, que aleccionados por su anciano profesor sobre el gran honor que supone el luchar por la Madre Patria, literalmente ceden sus vidas, pero no sin ser antes testigos de los horrores de la guerra.
Su devoción y alegría por defender su país es tal que, egoístamente sólo sueñan con el honor y el reconocimiento, dejando a un lado el sufrimiento y preocupación de sus familiares.

Paul Baumer (Ayres) es uno de los alumnos que más hipnotizado queda después del discurso del profesor y anima a sus compañeros indecisos de que deben de cumplir el deber de luchar por el país que les vio nacer. Con cierta candidez deducen y piensan que la guerra no durará mucho tiempo y que ellos volverán a casa antes de que se enfríe la comida. Imaginan la guerra como una aventura, adoptando actitudes engreídas, creyendo que ello serán los únicos que no recibirán una bala, pero tarde o temprano se darán cuenta de que han caído en un infierno terrenal, donde sólo se conocen dos cosas sobre el campo de batalla.sobrevivir o morir. Las risas y sus pensamientos gloriosos pronto serán borrados de su cara y cerebro respectivamente cuando afrontan su primera fatalidad y aún entonces negarán esa realidad. La Muerte no puede ser obviada.

Superando un duro entrenamiento, pero poco efectivo, son enviados como carnaza al frente, son como niños temerosos vagando por el bosque desconociendo lo que más adelante les espera. Pronto comprenderán que tratar de vivir allí no es fácil y padecerán hambre, aprenderán que la comida viene cuando quiere.
Los veteranos se ríen de ellos, de su inocencia, de la incomprensión que les produce el hecho de que sean voluntarios es esa cruenta lucha. Uno de esos veteranos, Katcinsky, poco a poco se convierte en un padre de ellos y bajo su ala los reclutas van cayendo, abandonando la vida.

Lew Ayres era muy joven cuando protagonizó esta película, pero fue un empujón a su carrera. Su actuación no se basa en una profundidad de diálogo, sino de saber decir la frase adecuada en el momento oportuno y sus gestos son más fuertes que sus palabras, su lenguaje corporal proyecta todo lo que quiere reflejar en pantalla.
Louis Wolheim (que poco después murió de cáncer) da vida a Katcinski, esta magnífico en su interpretación. Es un veterano curtido en mil batallas, con un gran carisma entre los jóvenes reclutas muy patente.

El director Lewis Milestone es uno de los guionistas de "Sin novedad en el frente", y realiza una película elegante, una de las más grandes epopeyas jamás hechas sobre las miserias de la guerra.
Posteriormente, Milestone se curtió como un buen director de dramas bélicos como en "Un paseo bajo el Sol" o "La cima de los héroes", aunque tal vez sea más conocido por dirigir a Marlon Brando en "Rebelión a bordo".
La fotografía nos muestra la locura de la batalla, con un montaje en escenas bélicas impecable, a veces recordando a "Salvar al soldado Ryan", con escenas impactantes del efecto de las bombas o las magníficas tomas de Milestone, haciendo un barrido lateral de la cámara simulando ser una ametralladora ,viendo caer a los soldados uno a uno.

A pesar de sus escenas de acción, el mensaje antibélico de la película es claro, como en las escenas que suceden en el permiso de Paul, cuando regresa a su hogar, donde su madre está profundamente preocupada, de como su padre se enorgullece de ver a su hijo de uniforme, de como los viejos de lugar le rinden gloria y discuten sobre un mapa la mejor manera de ganar la guerra, como si los soldados fueran meros peones y después de regresar a su antigua escuela y ver como su antiguo profesor alecciona a nuevos alumnos, relatándoles el esplendor y gloria que les espera, creando en Paul estupor y rabia. Ve reflejado en esos jóvenes su antiguo espíritu y ahora es un hombre que ha estado bajo las garras de la muerte y ha vivido para contar la violencia que a toda guerra rodea.
El único lugar donde puede ser comprendido es donde están y han caído sus compañeros, un sitio terrible, intentando encontrar un pedazo de belleza en una mariposa, resultando fatal para su destino. Todos son fantasmas en un campo lleno de cruces.


Esta es una película por la que no pasa el tiempo, hace un acercamiento real a la guerra y a todo su entorno. El relato tiene tal frescura como hace más de 70 años.
Las batallas son siempre libradas por la juventud, que no eran conscientes de su inútil sacrificio, creyéndose invencibles e invulnerables. Los que nunca tendrán que afrontar a la Muerte siempre les gritarán desde atrás, alentándoles a avanzar, pero incapaces de ponerse en vanguardia. Esos hombres, escondidos en sus cuarteles lejos de la batalla, seguirán mandando jóvenes y más jóvenes a luchar y a morir por ellos.

"Sin novedad en el frente" se ha ganado por derecho propio el considerarse una de las mejores películas antibélicas de la historia. (El Criticon (www.alohacriticon.com))

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Ficha Tecnica

Dirección Lewis Milestone
Producción Carl Laemmle
Guión Maxwell Anderson, George Abbott y Del Andrews
Música Sam Perry, Heinz Roemheld y David Broekman.
Fotografía Arthur Edeson y Karl Freund.
Reparto Louis Wolheim, Lew Ayres, John Wray, Arnold Lucy
País Estados Unidos
Año 1930
Género cine bélico
Duración 131 minutos

Ver Pelicula Sin Novedad en el Frente, escena del bombardeo


mayo 26, 2009

Ciudad de las Luces (1931)


Luces de la ciudad (City Lights) es una película escrita, dirigida e interpretada en 1931 por Charlie Chaplin.

Argumento



Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega. Poco después evita el suicidio de un millonario borracho, quien le hace promesas de amistad eterna. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza.

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Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Tras probar suerte en trabajos ocasionales (entre ellos, una competición de boxeo), Para ayudarla, obtiene mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio, pero después niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

Su famosa melodía: La violetera

La película incluyó como melodía de éxito una adaptación instrumental de La violetera, canción compuesta por el español José Padilla Sánchez y que se había hecho popular cantada por Raquel Meller. Chaplin conoció a Raquel cuando ésta triunfaba en una gira por Estados Unidos, y tras intentar (sin éxito) incluirla en el reparto de su película, incluyó su canción. Se cuenta que los créditos no mencionaron al maestro Padilla como autor de la melodía.

Ficha técnica

Dirección Charles Chaplin
Producción Charlie Chaplin (no acreditado)
Guión Charlie Chaplin
Reparto Charlie Chaplin - Virginia Cherrill - Florence Lee - Harry Myers
País Estados Unidos
Año 1931
Género Comedia
Duración 87 minutos

Ver Pelicula Ciudad de las Luces, completa

mayo 07, 2009

El Mago de OZ (1939)


El Mago de Oz de 1939 es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Cuenta con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.

La cinta esta basada en la novela para niños El Maravilloso Mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Trama

La huérfana Dorothy Gale (Dorita en el doblaje español) vive una simple vida en Kansas con su tía Emma Clara Blandick, su tío Henry, Enrique y tres pintorescos peones; Hunk (Ray Bolger), Zeke (Bert Lahr) y Hickory (Jack Haley). Un día la severa vecina Miss Gulch (Margaret Hamilton) es mordida por el perro de Dorothy, Toto. Miss Gulch se lo lleva, por orden del sheriff, a pesar de las apasionadas protestas de tía Em y el tío Henry. Toto escapa y regresa a Dorothy, la cual se alegra momentáneamente, pero pronto se da cuenta de que Miss Gulch regresará. Ella decide llevarse a Toto y fugarse en busca de una vida mejor "en algún lugar sobre el arcoiris".

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En su viaje Dorothy se encuentra al Professor Marvel (Frank Morgan), un cautivador, pero falso adivino que, sín preocupación por Dorothy, la engaña haciéndola creer que tía Em está enferma. Dorothy se apresura de vuelta a la granja, pero cae inconsciente por un golpe, dentro de la casa, debido a un repentino tornado que ya había forzado a su familia a esconderse en un sótano detrás de la casa.


Una confundida Dorothy despierta para descubrir que la casa ha sido atrapada dentro del tornado. A través de la ventana de la habitación ella ve a Miss Gulch transformarse en una bruja montada en una escoba. Momentos después, el tornado deja caer la casa, Dorothy y Toto sobre el arcoiris y en Oz. Glinda, la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), llega e informa a Dorothy de que se encuentran en Munchkinland (pequeñilandia en la versión española). Ella le dice a Dorothy que ha matado a la Bruja Mala del Este "dejando caer una casa" encima de ella. La bruja calzaba unos zapatos o chupines de rubí.

Animados por Glinda, los tímidos munchkins salen de sus escondites y celebran el deceso de la bruja hasta que su hermana, la Bruja Mala del Oeste (también interpretada por Margaret Hamilton) aparece para reclamar las poderosas zapatillas de rubí. Glinda mágicamente transporta los zapatos en los pies de Dorothy y le recuerda a la bruja que su poder no tiene efectos en Munchkinland. La bruja jura vengarse de Dorothy y se va de la misma forma en que llegó, en un resplandor de fuego y humo. Glinda le dice a Dorothy, quien está ansiosa de regresar a casa, que la única manera de regresar a Kansas es pidiéndole ayuda al misterioso Mago de Oz en Ciudad Esmeralda. Glinda le advierte a Dorothy que nunca se quite las zapatillas y que "siga el camino de baldosas amarillas" para llegar a Ciudad Esmeralda.

En su camino Dorothy se hace amigo de un espantapájaros sin cerebro, (también interpretado por Ray Bolger), un hombre de hojalata sin corazón (también interpretado por Jack Haley), y un león cobarde (también interpretado por Bert Lahr). Los tres deciden acompañar a Dorothy donde el mago con las esperanzas de obtener sus deseos (un cerebro, un corazón y coraje, respectivamente). Durante el camino son atormentados por un bosque de furiosos árboles de manzana y numerosos intentos fallidos de la bruja para detenerlos.



Ellos llegan a Ciudad Esmeralda y les es permitido ver al mago sólo después de que la bruja vuele sobre ellos, escribiendo en el cielo con su escoba humeante, "RINDETE DOROTHY" ("SURRENDER DOROTHY"). El mago (también interpretado por Frank Morgan) aparece como una terrorífica cabeza flotante rodeado de fuego y humo. Él acepta ayudarlos sólo si demuestran ser dignos, obteniendo la escoba voladora de la bruja.

En su camino al castillo de la bruja son atacados por unos monos voladores que se llevan a Dorothy y Toto y los entregan a la bruja, la cual reclama las zapatillas de rubí. Cuando Dorothy se niega, la bruja trata de quitárselos pero es detenida por una lluvia de chispas. Ella se da cuenta de que las zapatillas no pueden ser quitadas mientras Dorothy esté viva y trama cómo destruirla.



Toto escapa y encuentra al espantapájaros, al hombre de hojalata y el león y los guía hacia el castillo. Allí mientras permanecen escondidos, tres soldados les atacan, el león cobarde luego de atacarlos, él y sus otros dos amigos aprovechan la oportunidad para vestirse con sus ropas y así poder entrar en el castillo. Una vez dentro liberan a Dorothy e intentan escapar. La bruja y sus soldados arrinconan al grupo en una baranda, la bruja prende fuego al espantapájaros, Dorothy para apagar el fuego toma una cubeta de agua y accidentalmente moja a la horrorizada bruja, la cual a causa de esto se derrite. Para la sorpresa del grupo los soldados están felices. Ellos le dan a Dorothy la escoba de la bruja para agradecerle por liberarlos de la bruja. De regreso con el mago, él les dice "Váyanse y vuelvan mañana." Gracias a Toto ellos descubren que el mago no es realmente un mago, sólo un hombre detrás de una cortina. Ellos se sienten estafados con la decepción, pero el mago resuelve sus deseos a través del sentido común. Al espantapájaros le da un diploma, al hombre de hojalata le da un reloj con forma de corazón y al león le entrega una medalla al valor.


El mago les explica que él también nació en Kansas y que su presencia en Oz es el resultado de un escape en un globo aerostático. Él promete llevar a Dorothy a casa en el mismo globo después de dejar al espantapájaros, al hombre de hojalata y al león a cargo de Ciudad Esmeralda. Justo antes de despegar Toto salta fuera de la canasta del globo detrás de un gato. Dorothy salta para atraparlo y el mago, incapaz de controlar el globo, se va sin ella. Dorothy se resigna tristemente a pasar el resto de su vida en Oz hasta que Glinda aparece y le dice que ella puede usar las zapatillas de rubí para regresar a casa con Toto. Glinda le explica que ella no se lo dijo en un principio porque ella necesitaba aprender que "Si no puedes encontrar el deseo de tu corazón en tu propio patio, entonces nunca lo perdiste realmente".

Dorothy y Toto se despiden de sus amigos, y siguen las instrucciones de Glinda de "golpea tus talones juntos y repite las palabras, 'No hay lugar como el hogar' (en la versión en español dice 'Se está mejor en casa que en ningún sitio'.") Ella se despierta en su habitación en casa rodeada de su familia y amigos y les cuenta de su viaje. Todos se ríen y le dicen que todo fue un mal sueño. Una feliz Dorothy, todavía convencida de que el viaje fue real, abraza a Toto y le dice "Realmente no hay lugar como el hogar".

Música

Música y letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. "Yip" Harburg, quienes ganaron premios Óscar por mejor música original y mejor canción por "Over the Rainbow".

Datos Curiosos

* La película es considerada "de culto" por los círculos gays, y se han hecho múltiples interpretaciones sobre el simbolismo gay que se oculta en varios personajes. Se considera que los compañeros de Dorothy, "freaks" o inadaptados para su propio mundo, esconden alusiones a la marginación que sufrían los gays en la época. Por otro lado, el Hollywood de los años 30 tenía un notable porcentaje de estrellas y cineastas de dicha condición sexual, que la encubrían ante el público pero que la expresaban con bastante libertad en su círculo de amistades.[cita requerida]
* Cuando la película es vista simultáneamente con la música del disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd, numerosas imágenes del filme parecen estar sincronizadas con la música y las letras. Este fenómeno es llamado The Dark Side of the Rainbow por los fanáticos.
* Existe un extraño rumor que dice que uno de los munchkins (habitantes de Oz) se ahorcó en una de las escenografías de bosque durante una de las escenas de la película.[cita requerida] Al inspeccionar de forma detenida la escena se puede comprobar que en realidad se trata del movimiento de una grulla viva que desde lejos parece ser un cuerpo colgando desde un árbol, lo más posible es que la escena entre dentro del territorio de incitación subliminal, debido a su parecido con la acción anteriormente descrita.
* El cabello de Judy Garland en muchas escenas lo tiene largo y en otras más corto. En la escena donde mas se nota es en la que se encuentra con el espantapajaros.
* En la versión latina, el personaje de Judy Garland, fue doblado por la actríz mexicana María Antonieta de las Nieves.
* El maquillaje que se usó con la bruja mala, estuvo a punto de envenenarla gravemente, debido a que este estaba hecho de cobre y en una escena entró en contacto con el fuego. La piel le habría absorbido el cobre de no ser por la ayuda inmediata de uno de los colaboradores que la desmaquilló. En el caso del hombre de hojalata ocurrió algo parecido, ya que al estar hecho su maquillaje de aluminio, después de varios días de usarlo no podía respirar, por lo que estuvo hospitalizado varios meses. Este actor fue reemplazado por el actor que interpreta al hombre de hojalata en la película de 1939.[cita requerida]
* En la película Australia (película) del director Baz Luhrmann se hace mención a esta película cuando Lady Sarah Ashley ( Nicole Kidman ) le cuenta al pequeño indígena la historia y le canta una canción. Después él va a ver la película en un cine.
* El grupo de español de Folk metal Mägo de Oz toma su nombre gracias a que el fundador del grupo "Txus" mencionó: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

ver EL MAGO DE OZ, pelicula completa por partes