The Untouchables, conocida en castellano como Los Intocables (Hispanoamérica) y como Los intocables de Eliot Ness (España), es una película estadounidense de 1987 dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Kevin Costner, Sean Connery, Charles Martin Smith, Robert De Niro y Andy García (que grandes actores). Argumento Eliot Ness, un agente federal idealista, es el encargado de mantener el orden en el Chicago de la Ley seca. La película empieza con el asesinato de una niña por culpa de la guerra del alcohol. Así que Eliot Ness jura encontrar a los culpables y eliminar el tráfico de bebidas alcohólicas. En un principio Ness hace una redada en un almacén de Capone, pero cuando él llega, el almacén está limpio. Ante esta perspectiva Ness sospecha que la policía de Chicago es sobornada. En un encuentro casual por la noche, Ness conoce a Malone (un policía de la vieja escuela). Los dos se unen para acabar con Al Capone. Poco después al equipo se unen Oscar Wallace (un agente del tesoro) y George Stone (un cadete de la policía). El nuevo equipo de los "intocables" limpia la ciudad y hasta hace una redada en la frontera canadiense. Capone al ver que su negocio corre peligro contrata a un asesino a sueldo llamado Frank Nitti. En la jefatura de policía, Wallace es asesinado por Nitti. Poco después el mismo asesino mata a Malone. Ness llora la muerte de sus compañeros y en un tiroteo en las escaleras del tren de la ciudad coge al contable de Capone. Con el contable en sus manos Ness puede acusar a Capone por evasión de impuestos. Días después se celebra el juicio, Nitti es asesinado por Ness y Al Capone es condenado.
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Quien aun no ha visto este gran clasico del cine ? La crítica y el público coinciden: Los Intocables de Eliot Ness, dirigida por Brian de Palma, es una obra maestra imprescindible, un retrato glorioso, cruel y realista del mayor jefe de la Mafia que dominó Chicago en la era de la prohibición... y del policía que hizo la promesa de acabar con él. Este enfrentamiento clásico entre el bien y el mal tiene como protagonistas a Kevin Costner como el agente federal Eliot Ness, Robert de Niro en el rol del famoso gángster Al Capone y a Sean Connery como Malone, el policía que enseña a Ness cómo terminar con la Mafia: dispara rápido y sé el primero en hacerlo.
La Serie
La serie de televisión fue transmitida mucho antes de la pelicula, de hecho la pelicula fue basada en esta serie emitida desde 1959 a 1963 por American Broadcasting Company. Basada en el libro escrito por Eliot Ness y Oscar Fraley, obra la cual recoge las memorias del primero. La historia recrea a manera de ficción las experiencias de Eliot Ness, quien fuera en la vida real Agente durante la vigencia de la Ley seca en Estados Unidos, de como él luchó contra el crimen en Chicago en los años 30, con la ayuda de un equipo especial de los agentes escogidos por su valor e incorruptibilidad, quienes fueron apodados Los Intocables.
La Pelicula El guión y el reparto:
Brian De Palma quería hacer una película que fuera un éxito a nivel comercial pues estaba en “baja forma” debido a que sus dos películas anteriores habían terminado en fracaso. Se le presentó el guión de “Los Intocables” y decidió dirigir la película. De Palma dice que la serie de Tv apenas la vio y que quiso partir de cero. Sobre el reparto comenta que un principio no quería a Kevin Costner para el papel de Eliot Ness pero el productor y otros directores entre los que estaba Steven Spielberg le convencieron de lo contrario, él quería a Mel Gibson. El productor Art Linson puso el dinero porque le atraía mucho rodar una película sobre Al Capone. Kevin Costner en imágenes de la época habla sobre la distinta personalidad de los miembros del grupo y De Palma y Art Linson hablan sobre el resto del reparto. De entre ellos tenemos acceso a declaraciones de Charles Martin Smith, de Andy Garcia (quería hacer una película que transcurriera en esa época) y de Sean Connery (le encantó el papel de viejo policía maestro). Para el papel de Al Capone se llegó a contratar a Bob Hoskins, pero De Palma quería a Robert De Niro y lo arriesgó todo para conseguirlo consiguiendo finalmente su objetivo. Para terminar, De Palma concluye que la película fue un éxito que relazó las carreras de los distintos protagonistas.
Anécdotas:
Stephen H.Burum –director de fotografía de “Los Intocables”- comenta su trabajo en la película, así sabremos como en un principio quería que fuera rodada en ByN, cómo rodaron en los exteriores de Chicago “evitando” los edificios modernos, cómo el edificio de Al Capone era en realidad el Auditórium de Sullivan actualmente transformado en la Universidad Roosevelt, los coches de la época, el vestuario diseñado por Giorgio Armani (al que por cierto Sean Connery renunció eligiendo él mismo la ropa que llevaría su personaje), Al Capone como una especie de Rey Sol con todos pendientes de él… Kevin Costner, De Palma y Connery hablan de la relación entre Eliot y Malone y de su relación fuera del plató.
Reinventado el género:De Palma dice que intentó reinventar el género de los gángsteres como si de una película de John Ford se tratara, de ahí que incluyera secuencias como el tiroteo en el puente con la Policía Montada del Canadá. Este aspecto también es comentado por Charles Martin Smith y por Kevin Costner. Stephen H.Burum y De Palma comentan el rodaje de las secuencias en casa de Malone filmadas en primera persona para crear tensión y la famosa escena de la escalera de la estación de la que De Palma dice que tomó como fuente de inspiración la película de “El Acorazado de Potemkin”, además De Palma habla de la perfecta música de Ennio Morricone para esas secuencias. Por último se comentan distintos aspectos de Nitti interpretado por Billy Drago y vemos de forma breve cómo se rodó su famosa escena con Ness.
El clásico:
Ennio Morricone un genio en la musica, se comenta el éxito de la película con todas las entradas agotadas el día de su estreno, llegando a recaudar en sus cinco primeros días de exhibición unos 13.322.230 millones de dólares. De Palma sobre el éxito de “Los Intocables” dice lo siguiente: “Siempre que puedas contar una historia de buenos y malos, con un hombre honesto que gana al malo de una forma innovadora, tendrás éxito con el público americano”. PREMIOS: 1987. 1 Oscar: mejor actor secundario (Sean Connery)con 4 Nominaciones en total.
Ficha Tecnica
Título Los intocables (Hispanoamérica) / Los intocables de Eliot Ness (España) Ficha técnica Dirección Brian De Palma Producción Art Linson Guión David Mamet Música Ennio Morricone Fotografía Stephen H. Burum Reparto Kevin Costner - Sean Connery - Charles Martin Smith - Robert De Niro - Andy García País Estados Unidos Año 1987 Género Acción, Crimen, Drama Duración 119 minutos Idioma(s) inglés Compañías Distribución Paramount Pictures
Batman (conocido inicialmente como The Bat-man) es un superhéroe creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue en la historieta titulada El extraño caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.
Desde entonces, la identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne (Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana), un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave (baticueva)), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth. A principios de 2009, tras la aparente muerte de Wayne, fue sustituido por Dick Grayson (el primer Robin), quien ejerce desde entonces como el nuevo «guardián de Ciudad Gotica».
Convertido en uno de los personajes emblemáticos de DC Comics, Batman obtuvo su propia revista en 1940. A mediados de la década de 1960, se lanzó una serie de televisión homónima, en donde se presentó con una nueva apariencia «camp» que terminaría por apartarlo de su tono oscuro original. Otros autores, como Dennis O'Neil y Neal Adams en los años 70 y Frank Miller en los 80 volverían a redefinirlo para una nueva generación de lectores. No obstante, su mayor aumento de popularidad se debería a las sucesivas franquicias iniciadas con la película homónima de Tim Burton, de 1989, y con Batman Begins, de 2005. Además de las anteriores producciones, el personaje ha sido protagonista de seriales radiofónicos y televisivos y videojuegos.
La pelicula Batman se transformo en película el año 1989 dirigida por Tim Burton. Es la primera película de la serie fílmica de Batman distribuidas por la Warner Bros, la siguiente es Batman Returns (1992), en la que Burton repitió en la dirección. Está protagonizada por Michael Keaton, en el papel de Batman y su alter ego Bruce Wayne, que volvió a repetir el papel en Batman Returns acompañado del ganador del Oscar Jack Nicholson como El Joker y de Kim Basinger como la periodista Vicki Vale.
El film se venía preparando desde 1979, tras el éxito de la película Superman, de Richard Donner. La historia se basaría mayormente en los seis comics creados el año anterior por la dupla compuesta por el guionista Steve Englehart y el dibujante Marshall Rogers (Posteriormente reeditadas bajo el nombre de "Strange Apparitions"). En tales historias destacaba el episodio llamado "El Pez Sonriente" en donde Silver St. Cloud (novia de Bruce Wayne) finalmente descubre que en realidad su novio es Batman, y al mismo tiempo el Joker se autoproclama como el némesis definitivo del héroe. Ciudad Gotica
Años después, con la contratación de Burton como director, Sam Hamm escribió el guión, basándose en el primer borrador del filme escrito por Steve Englehart y Julie Hickson. A la película no se le dio luz verde hasta el éxito de Burton con Beetlejuice (1988). Para el papel protagonista fueron considerados varios artistas de la lista A de Hollywood, mientras que Nicholson aceptó el papel del Joker con las estrictas condiciones de que recibiera un salario elevado, más un importante porcentaje de lo recaudado en la taquilla, beneficios y venta de artículos relacionados al legendario personaje.
Fue acogida con gran entusiasmo y resultó un éxito de taquilla. Burton les dio al héroe y a Ciudad Gotica un tratamiento totalmente distinto al que se le había aplicado en la anterior película y popular serie televisiva de los años 1960, creando una atmósfera oscura y gótica.
El Batman de Tim Burton Vista en retrospectiva, Batman promovió una tendencia y fue punta de flecha para el asalto de los superhéroes del cómic a las salas de cine. Después de él llegaron El Cuervo, El Fantasma, Blade, Spawn, Hombres X, Spiderman, Hulk, Punisher, Daredevil, Elektra, Hellboy, Gatúbela, Constantine, Los 4 Fantásticos y otros. Los resultados han sido desiguales.
Uno de los aciertos de Tim Burton, fue desconocer el antecedente televisivo del personaje durante los sesenta. El nuevo Batman no tenía nada que ver con la serie familiar que interpretó Adam West con mallas grises, ligera barriga, batiteléfono, batitubos y letreros de Pow! y Biff! durante las golpizas contra los malvados. Tampoco apareció Robin, el joven maravilla.
La reinvención del héroe pudo llevar la película al desastre, pero no fue así. La apariencia del Batman negro lo tornó demoníaco, violento y viril. Las rarezas estético-mortuorias de un director que venía de hacer Beetlejuice (1988) cuajaron en esta película y después se cristalizaron en El joven manos de tijera (1990).
El Batman de Burton es un hombre en una ciudad de pesadilla que debuta pateando ladrones de quinta y usando armas. No lo hace con mucha soltura pero el rostro de Michael Keaton le da fuerza a esa máscara de cuello inmóvil. Bloquea sables con los puños, pilotea un jet hecho sobre pedido y pelea más que por la justicia, por amor a la mujer que ama. Pero nunca sonríe.
Su Bruce Wayne es un poco débil aunque tiene escenas de cama con una Kim Basinger que no rebasa los treinta y cinco (pero a la que el guión le pide gritos en cada escena), trata de ser reflexivo cuando recuerda a sus padres y muestra sus gustos extravagantes en sus fiestas de rico.
Gotham City también dejó su aspecto de colorida aldea y se volvió una urbe fría, percudida y nocturna con arquitectura gótico-industrial, población indigente y criminales que conviven entre rascacielos tenebrosos, estructuras de acero y vapor de coladera en las calles. El diseño de esta ciudad, que influyó notablemente en las secuelas de la serie, fue del malogrado Anton Furst (Cara de Guerra, 1987; Despertares, 1990), quien ganó el Oscar por esta película y luego se suicidó en 1991.
Burton reconoció en este trabajo la influencia de Frank Miller, reconocido escritor y dibujante de cómics, que escribió un par de exitosas series sobre el superhéroe en los ochenta. Esas fueron Batman: The Dark Knight Returns, que planteó la historia del héroe a los 55 años de edad y Batman: Year One, que lo ubicó en sus inicios. Ambas le devolvieron sus orígenes oscuros al hombre murciélago y abrieron paso a las historietas hechas para un público adulto.
Los cambios también afectaron la rúbrica musical del superhéroe, quien no tendría jamás vínculo alguno con el surf o el twist. En su momento se pretendió que Michael Jackson trabajara en los temas de la cinta, al final, Prince sorprendió con su Batdance y una serie de temas que carnavalizan las travesuras del Guasón, mientras Danny Elfman favorece instrumentalmente las apariciones del hombre de la máscara.
La cinta parece despedir los ochentas rememorando las estéticas de las películas gangsteriles con sus hombres en gabardina y sombrero, periodistas estereotipados y anuncios de neón en las calles.
El Guasón de Jack Nicholson es un gángster que encuentra una sofisticación colorida en la deformidad. El delirio de sus gestos, sus excesos al eliminar a sus enemigos, sus sarcasmos y su lenguaje para adolescentes y adultos, lo hicieron uno de los mejores villanos de este género de películas.
Aunque la historia es muy sencilla y vigente en todas partes (propone una sociedad criminalizada en tiempos electorales y que necesita un salvador), el atractivo subyace en el triángulo amoroso entre el héroe, la chica y el villano. Hay algo que decir al respecto, cuando el regreso a los clásicos se convierte en pretexto para ocultar la falta de creatividad. Dieciséis años después, Batman sigue peleando contra armas químicas y gases venenosos, sigue revelando a una mujer su identidad secreta y sigue saliendo sólo por las noches. Lo único que ha cambiado, es que, cuando menos, los villanos de hoy ya no tienen móviles económicos, sino terroristas.
Comentarios En esta entrega se narra el comienzo de Batman en su carrera contra el crimen en la corrupta Gotham City, pero claramente se profundiza en la figura del criminal conocido como Joker: Su origen y posterior enfrentamiento con el hombre-murciélago.
Como puntos a destacar en la película, se encuentran la búsqueda de Burton de mostrar el lado oscuro y humano de Batman (el actor Michael Keaton fue un acierto, ya que otorgaba al héroe una imagen inquietante e interesante), la aplaudida actuación de Jack Nicholson (aunque el personaje aún mantenía rasgos toscos y bufonescos similares al del film de 1966) y el extremo cuidado en la aparatosamente oscura escenografía y ambientación (una de las principales características del cine de este director).
Entre los aspectos que desataron mayor polémica en los fans del personaje estuvieron: que introduce un nuevo origen al Joker como Jack Napier, quien aparece como el asesino de los padres de Bruce Wayne y, por consiguiente, responsable de la posterior creación de Batman. Además, el papel del detective James Gordon en la historia era prácticamente nulo, por último, Batman utiliza armas de fuego y es capaz de matar (contrario a la principal característica del personaje).
Destacó además la intensa banda sonora a cargo de Danny Elfman, quien constantemente colabora en filmes de Tim Burton.
el famoso batimovil fue diseñado exclusivamente para la pelicula
Ficha técnica Dirección Tim Burton Dirección artística Anton Furst - Peter Young Producción Peter Guber - Jon Peters - Michael Uslan - Benjamin Melniker Guión Sam Hamm - Warren Skaaren Historieta Bill Finger (no acreditado)- Bob Kane Música Danny Elfman Sonido Francis J. Scheid Editor Owen Marks Fotografía Roger Pratt Montaje Ray Lovejoy Vestuario Bob Ringwood - Linda Henrikson (Kim Basinger) Efectos especiales The Meddings Magic Camera (visuales), Derek Meddings (supervisión de visuales) Reparto Michael Keaton - Jack Nicholson - Kim Basinger - Robert Wuhl Datos y cifras País Estados Unidos Año 1989 Género Acción Duración 121 minutos Compañía Productora Warner Bros. Distribución Warner Bros. Presupuesto $48,000,000 Recaudación US$ 411.35 millones
Driving Miss Daisy, también conocida como "El chófer de la señora Daisy", "Conduciendo a Miss Daisy", "El chófer y la señora Daisy" y "Paseando a Miss Daisy" es una película estadounidense de 1989, adaptada de la obra de Alfred Uhry Driving Miss Daisy para la Warner Brothers. La película fue dirigida por Bruce Beresford con Morgan Freeman y Jessica Tandy en los papeles protagonicos. La historia define a la señora Daisy y su punto de vista a través de una red de relaciones y emociones que se desarrollan en su casa, en la sinagoga, entre sus amigos y familiares, temores y preocupaciones. Hoke rara vez se ve fuera de la prescencia de la señora Daisy, aunque el título implica que la historia es contada desde su perspectiva. La película fue ganadora del premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a mejor película en 1989.
Argumento En 1948 la Señora Daisy Werthan, una viuda judía de 72 años, vive en Atlanta, Georgia, en la compañía de su trabajadora domestica afroamericana llamada Idella. Después de un accidente en su automóvil Chrysler el hijo de la Señora Daisy, Boolie, le contrata un chofer porque ninguna compañía de seguro le asegurara, ella se niega, pero Boolie está decidido para encontrar uno. Mientras tanto, ella está parada en casa incapaz de relizar sus compras, visitas a sus amigos y asistir a la iglesia, por no poder conducir. Boolie encuentra a un hombre, Hoke Colburn (Morgan Freeman), la señora Daisy en un principio se niega a la ayuda de Hoke, ante el hecho de que las personas puedan llegar a creer que es demasiada vieja y tonta para para conducir. La señora Daisy llega a la aceptar Hoke y el hecho de que ella necesita ayuda para transportarse, descubre que Hoke no sabe leer, y por su antigua profesión como maestra le enseña cómo leer. La señora Daisy tiene que asistir a la fiesta de cumpleaños número noventa de su hermano en Mobile, Alabama. Hoke le revela, durante el viaje, que es la primera vez que él ha salido del Estado de Georgia. Durante su viaje de Atlanta a Mobile, la señora Daisy comprende en varias circunstancias durante el viaje sobre los aspectos sociales y los prejuicios raciales. Al paso del tiempo la señora Daisy toma aprecio por Hoke ante varias circunstancias. En 1965, mientras veían la televisión en la cocina, Idella muere. la señora Daisy entristece por la cercanía y el tiempo que compartió con Idella, y acompañada por su familia son las únicas personas blancas en el funeral. Ante los importantes cambio sociales de la época, la señora Daisy observa con especial atención los prejuicios y la discriminación hacia los negros y los judíos por lo que asiste al dicurso en Atlanta del Dr. Martin Luther King, invitando inicialmente Boolie a la cena, pero él se medita sobre su posición y los pensamientos de sus asociados ante la asistencia al acto y sugiere a la señora Daisy invitar a Hoke.
La señora Daisy no menciona la invitación a Hoke hasta que él está llevándole a la cena. Su renuencia a invitar a Hoke subraya el racismo pasivo que a menudo pasa desapercibido en comparación con el racismo más abierto y agravado. Pocos años más tarde, Hoke se llega a casa casa de la señora Daisy y la encuentra en un estado de confusion, él llama Boolie y le dice que su madre se encuentra mal. Antes de la llegada de Boolie logra tranquilizar a la señora Daisy y ella le revela a Hoke que él es su mejor amigo sujetándole mano. Boolie decide que lo mejor para su madre es que sea atendida en una casa de retiro. Dos años más tarde, en 1973, Boolie decide vender la casa de la señora Daisy, y Hoke se ha retirado de la conducción. Hoke ahora cuenta con 85 años y la señora Daisy con 97 años. Boolie y Hoke se reúnen por último en casa de la señora Daisy y parten de ella a la casa de retiro para visitar la señora Daisy. La película termina con Hoke dando de comer una pieza de pie a la señora Daisy, ambos recordando viejos tiempos y mezclado con la imagen del Hudson que inicialmente Hooke condujo para la señora Daisy desplazandoce por la una calle con rumbo al horizonte.
Comentarios Driving Miss Daisy es una de las primeras obra de teatro de la denominada "Trilogía de Atlanta" de Alfred Uhry, en las que se narra la vida de algunos miembros de la comunidad judía en la ciudad de Atlanta, Georgia. Alfred Uhry consiguió un gran éxito con su obra, llegando a ganar el Premio Pulitzer para obras dramáticas.
El titulo de la película debe ser interpretado como Manejando a la señora Daisy por el papel de Hoke al lidiar con el caracter de la señora Daisy. Premios Algunos premios obtenidos son: Ganadora de el Óscar de 1989 como Mejor película (Richard D. Zanuck y Lili Fini Zanuck); oscar a Mejor actriz (Jessica Tandy); oscar a Mejor guión adaptado (Alfred Uhry); oscar a Mejor maquillaje (Manlio Rocchetti - Lynn Barber - Kevin Haney). Ganadores de Globos de Oro a Mejor Película - Comedia o musical (Richard D. Zanuck - Lili Fini Zanuck - Bruce Beresford) Morgan Freeman (Mejor Actor) y Jessica Tandy (Mejor Actriz )Ganadora
Ficha técnica Dirección Bruce Beresford Producción Richard D. Zanuck - Lili Fini Zanuck Guión Alfred Uhry Música Hans Zimmer Fotografía Peter James Reparto Jessica Tandy - Morgan Freeman - Dan Aykroyd - Patti LuPone País Estados Unidos Año 1989 Género Drama - Comedia Duración 99 minutos Productora Warner Bros fuente: wikipedia
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El último emperador es una película de 1987, del género película biográfica, dirigida por Bernardo Bertolucci. protagonizada por John Lone, Joan Chen, Peter O'Toole, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Maggie Han, Ric Young, Vivian Wu y Chen Kaige en los papeles principales. Es una coproducción de China, Italia, Reino Unido y Francia. Ganadora de nueve premios Oscar, 39 otros premios, y 12 nominaciones más.
Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi, Yo fui emperador de China. Fue el primer film que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la famosa Ciudad Prohibida.
Argumento
Esta pelicula cuenta la historia de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años de edad y fue adorado por mas de 500 millones de personas como divinidad. Gobernó en la Ciudad Prohibida, hasta que las fuerzas republicanas, que querían abolir la corte imperial, lo encerraron entre sus murallas. Finalmente abdicó y se convirtió durante un tiempo en un títere de las fuerzas de ocupación japonesas en Manchuria. Después llegó la revolución comunista y fue encarcelado para "limpiar" su mente de todo pensamiento capitalista. En los últimos años de su vida fue jardinero en el parque botánico de Pekín y llevó una vida como un hombre cualquiera en su país. Una vida llena de emociones y de situaciones que marcaron la vida de este emperador y la de su pais. Se situa historicamente entre finales del siglo XIX y segunda mitad del siglo XX.A su vez hace un repaso a los acontecimientos mas destacado de su pais en ese periodo,destacando la revolucion comunista de los chinos. Momento en que su reinado acaba. Por otro lado nos cuenta la vida en palacio,concretamente en "la ciudad prohibida", lugar donde vivia encerrado y donde nunca salio. Su vida amorosa tampoco fue muy agraciada aunque finalmente tuvo una muerte en paz. Esta pelicula en general es muy bella, hermosos paisajes y coloridos detalles marcan esta pelicula, no tiene un gran contenido pero esta historia es digna de contar por este medio, todo el mundo debe conocer como acabo el imperio chino y comienza esta revolucion comunista en el pais (que permanece hasta hoy). Lo mejor son las imagenes, e aqui un par de ellas.
Premios
La película ganó nueve Oscar en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor música, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor vestuario, mejor sonido y mejor montaje.
Comentarios
El hermano mayor de Puyi, que le había ayudado a escribir su autobiografía, estuvo presente como asesor en el rodaje de la película. Para determinadas escenas fueron necesarios hasta 19.000 extras. Es una de las tres únicas películas que ha logrado ganar todos los premios a los que ha sido nominada en los oscar(las otras dos son El Señor de los Anillos: el retorno del Rey y Gigi.
Ficha técnica
Dirección Bernardo Bertolucci Producción John Daly - Franco Giovale - Joyce Herlihy - Jeremy Thomas Guión Mark Peploe - Bernardo Bertolucci Música David Byrne - Ryuichi Sakamoto - Cong Su Fotografía Vittorio Storaro (color) Reparto John Lone - Joan Chen - Peter O'Toole - Ruocheng Ying - Victor Wong - Ryuichi Sakamoto - Dennis Dun - Ryuichi Sakamoto - Maggie Han - Ric Young - Vivian Wu - Chen Kaige País China - Italia - Reino Unido - Francia Año 1987 Género Película biográfica Duración 160 minutos Productora Columbia Pictures
Sinopsis Las relaciones de una familia estadounidense modelo (padre, madre, dos hijos) se ven alteradas por un accidente ocurrido en un bote. El mayor de los hermanos muere y el menor, agobiado por la culpa de haber sobrevivido, intenta suicidarse y es internado durante un tiempo en un psiquiátrico. El film narra el regreso a casa del joven, con sus problemas atrapados entre la frialdad de su madre que no se logra consolar con su hijo menor intentando no demostrar algun tipo de preferencia maternal hacia su fallecido hijo y la impostada alegría de su padre (Donald Sutherland), actuacion muy buena, que trata de mantener vivo los lazos familiares de un forma un poco infructuosa. Pone en la palestra un tema familiar recurrente que en mas de una ocasion nos ha tocado vivir, sin embargo Robert Redford cautiva e impresiona con sus imagenes logrando cautivar la atencion del espectador tocando fibras sencibles que se conocen solo cuando existe un nucleo familiar.
La locación es Lake Forest, uno de los suburbios residenciales más atractivos de Norteamérica: casas palaciegas cercanas al Lago Michigan, zonas arboladas, afluencia económica. Nadie espera que en casas así se sufra. Pero Conrad sufre y le cuesta tanto trabajo levantarse en las mañanas como irse a dormir por las noches. Su historia es narrada sin el sentimentalismo barato con que aparentemente Hollywood piensa que el espectador quiere acercarse a la condición humana. En este caso, Redford desafía al cliché y observa con atención al entorno en que desarrolla su historia. Todo suena y se siente auténtico. Conocemos a gente como ésta, hemos oído diálogos como estos y (en casos) hemos sido gente como ésta.
Comentarios
Esta película esta basada en la novela del mismo título de Judith Guest. Fue la primera película que dirigió Robert Redford. Ganó cuatro Premios Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto y al mejor guión adaptado, y fue nominada a otros dos, a la mejor actriz principal (Mary Tyler Moore) y al mejor actor de reparto (Judd Hirsch). Algunos la recuerdan como la pelicula que le arrebato el oscar a Raging Bull de Martin Scorsese en 1981 (con Robert de Niro) Una vez conseguidos sus propósitos como intérptete, el incansable Redford se marcó nuevas metas. En 1980 se sentó detrás de la cámara para rodar “Gente Corriente”, su primer filme como realizador, y ganó el Oscar a la mejor película y al mejor director. Curiosamente, como actor no había conseguido ninguna estatuilla.
Robert el Director
En 1980 se sentó detrás de la cámara para rodar “Gente Corriente”, su primer filme como realizador y director, y ganó el Oscar a la mejor película y al mejor director. Curiosamente, como actor no había conseguido ninguna estatuilla. Desde entonces ha ido intercalando sus apariciones delante y detrás de la cámara, con incursiones en el campo de la producción y volcándose en ayudar al cine independiente desde su centro de operaciones de Sundance, Utah, donde también tiene su rancho.
Ficha técnica
Dirección Robert Redford Producción Ronald L. Schwary Guión Alvin Sargent Música Marvin Hamslisch Fotografía John Bailey Reparto Donald Sutherland - Mary Tyler Moore - Timothy Hutton - Elizabeth McGovern - Judd Hirsch - M. Emmet Walsh País Estados Unidos Año 1980 Género Drama Duración 124 minutos
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E.T., el Extraterrestre es un filme estadounidense de ciencia ficción de 1982, coproducido y dirigido por Steven Spielberg y escrito por Melissa Mathison. Cuenta la historia de Elliott (interpretado por Thomas), un muchacho solitario que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T., quien quedó abandonado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan al extraterrestre a retornar a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto de su madre y del gobierno.
El concepto de E.T. fue basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado después del divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrollaron una nueva historia a partir de un proyecto fílmico estancado de ciencia ficción/horror Night Skies. El filme fue rodado de septiembre a diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de USD 10,5 millones. A diferencia de la mayoría de las películas, el filme fue rodado en un aproximado orden cronológico, a fin de facilitar de actuaciones emocionales convincentes del joven reparto.
Estrenado por los Universal Studios, E.T. fue un "blockbuster", superando a Star Wars, para convertirse en el más financieramente exitoso filme estrenado hasta ese momento. Los críticos lo aclamaron como una imperedecera historia de amistad, y está clasificado como el mejor filme de ciencia ficción jamás realizado en una encuesta de Rotten Tomatoes. El filme fue reestrenado en 1985, y nuevamente en 2002 con efectos especiales modificados y escenas adicionales.
Sinopsis
El filme comienza en un bosque de California con un grupo de botánicos extraterrestres que reúnen muestras de la vegetación. Agentes del gobierno de EE.UU. aparecen y los extraterrestres huyen en su nave espacial, dejando atrás a uno de los suyos en sus prisas. La escena cambia a un hogar en los suburbios de California, donde un niño llamado Elliott (Henry Thomas) hace de sirviente de su hermano mayor, Michael (Robert MacNaughton), y sus amigos (K. C. Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell). Cuando él va por la pizza, Elliott descubre al extraterrestre abandonado, quien huye con prontitud. A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott deja dulces de Reese's Pieces en el bosque para atraerlo a su dormitorio. Antes de que se vaya a la cama, a Elliott advierte al extraterrestre imitando sus movimientos.
A la mañana siguiente, Elliott finge una enfermedad para evitar ir a la escuela y así poder jugar con el extraterrestre. Esa tarde, Michael y su hermana menor, Gertie (Drew Barrymore), conocen al extraterrestre. Su madre, Mary (Dee Wallace), oye ruido y va a ver que pasa. Michael, Gertie y el extraterrestre se esconden en el ropero, mientras Elliott asegura a su madre que todo está bien. Michael y Gertie prometen mantener al extraterrestre en secreto de su madre. Decidiendo quedarse con el extraterrestre, los niños comienzan a preguntarse acerca de su origen. Él responde levitando unas bolas que representan a su sistema solar, y demuestra aún más sus poderes al revivir una planta muerta.
Al día siguiente en la escuela, Elliott comienza a experimentar una conexión psíquica con el extraterrestre. Elliott se comporta erraticamente debido en parte a la intoxicación del extraterrestre por beber cerveza. Elliott entonces comienza liberando las ranas en una clase de disección. Como el extraterrestre mira a John Wayne besando a Maureen O'Hara en The Quiet Man, por el vínculo psíquico, a Elliott le causa besar a una chica (Erika Eleniak) que le gusta de igual manera.
El extraterrestre aprende a hablar inglés por repetir lo que dice Gertie en respuesta a lo que ella está viendo en Sesame Street y, a instancia de Elliott, se apoda a sí mismo como E.T. Consigue la ayuda de Elliott en la construcción de un dispositivo para llamar a casa, mediante el uso de un juguete Speak & Spell. Michael comienza a notar que la salud de E.T. está deteriorándose y que Elliott está refiriéndose a sí mismo como nosotros. En Halloween, Michael y Elliott visten a E.T. como un fantasma para que puedan escabullirse fuera de la casa. Elliott y E.T. andan en bicicleta por el bosque, donde E.T. exitosamente llama a su hogar. A la mañana siguiente, Elliott despierta para encontrar que E.T. ha desaparecido, y retorna a su hogar con su afligida familia. Michael encuentra a E.T. muriendo en el bosque, y el extraterrestre toma a Elliott, quien también está muriendo. Mary comienza a asustarse cuando ella descubre la enfermedad de su hijo y al extraterrestre agonizante, antes los agentes del gobierno invaden la casa.
Los científicos crean una instalación médica en la casa, colocando en cuarentena a Elliott y a E.T. El vínculo entre E.T. y Elliott desaparece cuando E.T. parece morir. Elliott se queda sólo con el extraterrestre inmóvil, cuando se da cuenta que una flor muerta, la planta que E.T. previamente había revivido, vuelve a la vida. E.T. se reanima y revela que su gente está retornando. Elliott y Michael roban una camioneta en la que E.T. había sido guardado y se produce una persecución, uniéndose Elliott y E.T. con los amigos de Michael en su intento de evadir a las autoridades en bicicleta. De repente frente a un callejón sin salida, ellos escapan con el uso de la telequinesis de E.T. para levantarse en el aire y huir hacia el bosque. Parado cerca de la nave espacial, el corazón de E.T. se ilumina a medida que se prepara para retornar a su hogar. Mary, Gertie y Keys (Peter Coyote), un agente del gobierno, aparecen. E.T. dice adiós a Michael y a Gertie, y antes de entrar en la nave espacial, le dice a Elliott Voy a estar aquí, apuntando con su dedo brillante al corazón de Elliott.
Ficha técnica Dirección Steven Spielberg Ayudante de dirección Katy Emde Producción Steven Spielberg - Kathleen Kennedy - Melissa Mathison (productora asociada) Diseño de producción James D. Bissell Guión Melissa Mathison Música John Williams Editor Carol Littleton Fotografía Allen Daviau Vestuario Deborah Lynn Scott Reparto Henry Thomas - Dee Wallace - Robert Macnaughton - Drew Barrymore - Peter Coyote País Estados Unidos Año 1982 Género Ciencia ficción Duración 115 minutos Productora/Distribución Universal Studios Presupuesto USD 10,500,000 aporx. Recaudación USD 792.910.554 aprox.
Ver E.T. El Extraterrestre, trailer de la pelicula
Toro salvaje o Raging Bull, película basada en el libro Toro salvaje de Jake La Motta, narra la historia del boxeador Jake La Motta. Con 8 nominaciones a los Premios Óscar, solamente se alzó con 2 premios como mejor montaje y mejor actor para Robert de Niro.
Argumento
Jake La Motta es un joven boxeador que se entrena arduamente para llegar a ser el número 1 en los pesos medios. Con la ayuda de su hermano, Joey, verá este sueño hecho realidad mucho después. Pero la fama y el éxito solo consiguen empeorar las cosas. Su matrimonio va de mal en peor debido a su vida clandestina con otras mujeres, y por otro lado la mafia lo presiona para arreglar combates. Luego de gastar todo el dinero que tenía, vuelve donde mismo comenzó.
Curiosidades
* Robert de Niro ganó alrededor de 27 kilos (60 libras) para su personaje de Jake La Motta, marcando así un record. Pero este fue roto algunos años después por Vincent D'Onofrio, quien gano un poco más de 30 kilos (70 libras) para actuar en la película Full Metal Jacket. * El director, Martin Scorsese hace un cameo, siendo la persona que le dice a Jake La Motta que vaya al ring. * Robert de Niro accidentalmente le rompió una costilla a Joe Pesci en una escena de pelea. * Para sentir la hermandad entre los 2 actores principales, Robert de Niro y Joe Pesci, ellos vivieron y entrenaron juntos por un tiempo antes de las filmaciones. Desde entonces, ambos han sido muy amigos. * Fue votada por ESPN como la tercer Mejor Película de deportes, siguiendo a Rocky y Bull Durham, respectivamente. * El rol de la esposa de Jake La Motta fue el último en ser audicionado. * La actuación de Robert de Niro como Jake La Motta fue ubicada en el puesto #10 de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos de la revista Premiere. * Sharon Stone audicionó para el rol de Vicki La Motta. * Fue votada como la 5ta Mejor Película de todos los tiempos por Entertainment Weekly. * La palabra fuck es usada 114 veces. * Robert de Niro y Joe Pesci realmente se están golpeando en la famosa escena de pegame. * Fue rankeada en la posición nº 4 de en la lista de las 100 Mejores Películas hecha por el American Film Institute. * En otro ranking hecho también por el American Film Institute fue posicionado nº 1 en la lista de las 10 Mejores Películas en el Genero de Deportes. * Para que se viera mejor en una película en blanco y negro, el chocolate Hershey's fue usado como sangre. * Según el director, Martin Scorsese, solo le tomó 2 semanas en escribir el guión en la isla de San Martín en el Caribe.
Ficha técnica
Dirección Martin Scorsese Producción Irwin Winkler - Robert Chartoff Guión Paul Schrader - Mardik Martin Música Pietro Mascagni Fotografía Michael Chapman Reparto Robert de Niro - Cathy Moriarty - Joe Pesci - Frank Vincent - Nicholas Colasanto - Theresa Saldana - Mario Gallo - Frank Adonis - Joseph Bono - Frank Topham País Estados Unidos Año 1980 Género Biografía Duración 130 minutos
Star Wars (en español La guerra de las galaxias), es el título de una saga de ficción creada por el guionista, productor y director estadounidense George Lucas, reflejada principalmente en seis películas aunque también en otros medios.
Desde el estreno de la primera trilogía de películas, Una nueva esperanza (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), la serie se convirtió en un éxito popular y económico que permitió a Lucas crear todo un imperio cinematográfico formado por varias empresas que revolucionaron el cine posterior, especialmente en lo que a los efectos especiales se refiere.
Durante los años siguientes el universo Star Wars siguió ampliándose en forma de libros, cómics, videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa. Dos décadas después del estreno de la primera se estrenó una nueva trilogía cinematográfica, precuela de la anterior, formada por La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005).
Historia
La saga de Star Wars nació, según el propio George Lucas, por su deseo de hacer una película de Flash Gordon, héroe de cómic surgido en los años 1930, como homenaje a los viejos seriales de ciencia ficción de esa década. Por tanto, aunque generalmente la saga se inscribe dentro de la ciencia ficción, el género al que pertenece en realidad es al llamado space opera ("ópera u opereta espacial"), en el cual la ciencia ficción no es sino uno más de los elementos que componen el entorno ficticio de la obra pero sin definirla en exclusividad.
Sin embargo, el productor italiano Dino De Laurentiis ya había adquirido los derechos para hacer una película sobre el personaje (Flash Gordon, 1980), por lo que Lucas se decidió a crear sus propios personajes, que con el tiempo incluirían multitud de influencias, desde las películas del cineasta japonés Akira Kurosawa a los trabajos en el campo de la mitología comparada del historiador Joseph Campbell. No obstante, en la saga de Lucas siguen apareciendo conceptos tan característicos del serial original de Flash Gordon como el personaje del rubio héroe espacial que lucha junto con los rebeldes contra las muy superiores fuerzas de un tiránico Imperio Galáctico; escenarios como el de una ciudad en las nubes o el recurso de empezar cada entrega con un texto desplazándose hacia las estrellas, resumen del capítulo anterior .
A pesar del éxito de la anterior película de Lucas, American Graffiti (1973), su proyecto de saga espacial fue rechazado en 1975 por los estudios United Artists y Universal por ser considerado demasiado costoso y arriesgado. Finalmente fue aceptado por la 20th Century Fox, aunque con la intención de realizar una sola película y con un presupuesto no mayor de 200.000 dólares.
De este modo, la saga Star Wars comenzó su andadura pública en 1977, con el estreno de la primera película, La guerra de las galaxias (Star Wars en inglés). A pesar de los problemas que Lucas había tenido para conseguir financiación para el proyecto, y de que apenas se esperaba recuperar la inversión realizada, la película supuso un tremendo éxito, especialmente si se suman las ventas de artículos relacionados, con un merchandising desconocido hasta la época. Tres años después aparece la segunda parte, El Imperio contraataca (1980), y finalmente la tercera, El retorno del Jedi (1983), que en aquel momento George Lucas consideró como el último filme que haría de la saga.
Desde el principio Lucas quiso que al comienzo de la primera entrega apareciera el epígrafe Episodio IV, pero la productora se negó a ello alegando que eso confundiría al público, que creería haberse perdido los tres episodios anteriores, por lo que finalmente se denominó con el título genérico de la saga. Posteriormente, gracias al éxito cosechado y con el fin de distinguir entre la serie completa y la primera película, Lucas pudo aprovechar el primer reestreno de ésta en 1979 para titularla con el nombre que tenía pensado desde el principio, Episodio IV: Una Nueva Esperanza, sirviendo este nuevo título a partir de entonces para identificarla. Desde ese momento quedó claro para el público que se trataba del cuarto capítulo de una serie a la que faltaban aún los tres primeros.
El actor Mark Hamill interpreta a Luke Skywalker
Lucas se aseguró desde el principio de que hubiera historietas, novelas e innumerables artículos relacionados con la saga, inicialmente para compensar un posible fracaso económico de la primera película y posteriormente para rentabilizar en mayor medida la saga y satisfacer la demanda. Todavía hoy en día, más de tres décadas después de la primera entrega, se sigue produciendo toda clase de material de este tipo.
Durante los siguientes años, la trilogía entró a formar parte de la mitología popular, convirtiéndose en un clásico de la cinematografía, cuya continuación era esperada por fans de todo el mundo. Lucas hizo declaraciones contradictorias durante años sobre qué planes tenía para la saga, llegando a anunciar poco después del estreno de El retorno del Jedi el comienzo del rodaje de un Episodio VII, hecho posteriormente desmentido. También se habló de rodar Las aventuras del joven Obi-Wan Kenobi.
Finalmente, en 1997 Lucas reedita los tres filmes mejorando su calidad visual y sonora, incluyendo algunas escenas antes suprimidas y sustituyendo muchos de los efectos especiales originales por animación computarizada. La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear una nueva trilogía, precuela de la anterior. De esta manera en 1999 se estrena la primera de las nuevas entregas, La amenaza fantasma, que es el primer episodio de la saga. Posteriormente, y en intervalos de tres años, aparecen el segundo, El ataque de los clones (2002), y el tercero, La venganza de los Sith (2005). El director declaró entonces que no haría más películas de la saga, pues considera que han consumido gran parte de su vida, por lo que en la actualidad las únicas continuaciones de Star Wars son las que aparecen en novelas e historietas, como parte de su universo expandido. También se han rodado algunas películas y series para televisión pero que no forman parte de las dos trilogías canónicas de Lucas.
Argumento
El argumento de la saga se sitúa, como se hace constar al principio de todas las películas y de cualquier historia relacionada, "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...." (en inglés: A long time ago, in a galaxy far, far away.... Los cuatro puntos al final de la frase están presentes desde el primer filme, cuando se incluyeron por error, aunque posteriormente se repitieron voluntariamente para todos los demás). En ese universo se ha dado durante siglos un enfrentamiento entre el Lado Luminoso de la Fuerza (representado por los Jedi, protectores de la galaxia) y el Lado oscuro (representado por los Sith). La Fuerza es una energía universal creada por todas las cosas. En éste y otros puntos de la saga, el universo de Star Wars se inspira en varias mitologías, como la romana, la budista o la celta, y en religiones como el sintoísmo. Esta coincidencia no es casual, ya que Lucas, antropólogo de formación, quiso crear una mitología moderna basada en gran parte, como se ha dicho antes, en los estudios de su amigo y mentor Joseph Campbell.
Los diversos libros y cómics surgidos tras el estreno de la primera película desarrollan todo este universo ficcional, que se ha extendido hasta abarcar más de 27.000 años, situados en su mayoría antes de las dos trilogías cinematográficas. Estos desarrollos literarios, al no estar siempre autorizados por George Lucas, son en algunos casos incongruentes.
La primera -narrativamente- trilogía cinematográfica (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious, un misterioso maestro Sith. También se narra el aprendizaje de un joven Jedi, Anakin Skywalker, y su caída en el Lado Oscuro al ser tentado con el poder absoluto que éste puede darle, arrastrado por la intensidad extrema de sus sentimientos, inicialmente generosos. Finalmente se produce la desaparición de la República y su sustitución por un Imperio opresor (lo que recuerda a la historia de la Antigua Roma) bajo el mando del emperador Palpatine, elegido por el pueblo, y que en realidad es el maestro Darth Sidious.
En la trilogía original (episodios IV, V y VI), los caballeros Jedi han sido exterminados y sólo un pequeño grupo de rebeldes resisten al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la Estrella de la muerte, lleva al reclutamiento por parte de la Alianza Rebelde de un joven llamado Luke Skywalker (hijo de Anakin), y su entrenamiento para convertirse en Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi y posteriormente por Yoda. En el proceso conseguirá redimir a su padre.
Varios libros narran los hechos posteriores a los acontecimientos de la última película de la serie, abarcando aproximadamente otros 125 años más.
Cronología
Como ya se ha dicho, la cronología de la saga abarca unos 27.000 años, que se han estructurado en una serie de épocas nombradas oficialmente, tanto por los editores americanos como por los hispanos, de la siguiente manera :
* Periodo de la Antigua República. Abarca varios milenios y describe la historia de las antiguas guerras entre los Sith y los Jedi, así como la transformación de éstos en la Orden Jedi. * Era del Surgimiento del Imperio. Comprende los acontecimientos ocurridos tras la "extinción" de los Sith hasta las Guerras Clon y la Purga Jedi, el comienzo del Imperio Galáctico hasta la Guerra Civil Galáctica y los hechos narrados en el cuarto episodio cinematográfico. * Era de la Rebelión. Transcurre desde el cuarto episodio hasta un año después del sexto, periodo en el que suceden la Guerra Civil Galáctica y la fundación de la Nueva República por la Rebelión. * Era de la Nueva República. Engloba la veintena de años que se suceden después del episodio sexto y durante un gran número de novelas se muestra el resurgir de la República y de los Jedi. * Era de la Nueva Orden Jedi. Más de diez años en los que se acaba la República y en los que la Nueva Orden Jedi debe luchar por unir toda la galaxia en una lucha común. * Era del Legado. Abarca aproximadamente unos cien años, en los que se cuenta la lucha de la Orden Jedi por evitar una nueva guerra civil, por mantener unida la galaxia y por evitar un nuevo Imperio y el retorno del lado oscuro de la mano de la descendencia de la familia Skywalker.
Argumento de la pelicula (Una Nueva Esperanza)
El opresor Imperio Galáctico gobierna muchos sistemas estelares y se sigue expandiendo. Aunado a ello, el Senado Imperial fue disuelto, dando resultado a que los inconformes ex-miembros conspiren contra el Imperio y formen una fuerza insurgente, llamada la Rebelión. Esta sucesión de eventos desata una guerra civil en la Galaxia.
Su primera batalla es exitosa. Durante ésta unos espías rebeldes roban los planos técnicos de la más poderosa arma imperial, la Estrella de la Muerte, capaz de destruir un planeta entero de un sólo disparo.
La senadora, Princesa Leia Organa viaja de regreso a su hogar, el planeta Alderaan, custodiando los planos que allí entregará a los conspiradores, pero es perseguida por tropas imperiales dirigidas por Lord Darth Vader que abordan la nave en la que viaja. La Princesa no tiene más alternativa que guardar la copia en uno de sus droides: (R2-D2) y enviarlo acompañado del androide, (C-3PO) en una cápsula de escape hacia el planeta Tatooine en búsqueda del General Kenobi para informarlo de los acontecimientos.
La Princesa es capturada y cruelmente interrogada para descubrir la ubicación de los conspiradores. Gran Moff Tarkin lo consigue presionando a Leia diciéndole que o le dice donde esta la base rebelde, o destruye Alderaan. Ésta le dice donde está la base rebelde, pero, aun así, el Imperio destruye Alderaan con la Estrella de la Muerte
Ya en Tatooine, los robots son capturados y posteriormente vendidos a un granjero llamado Owen Lars. R2-D2 le hace entender al sobrino de Lars, Luke Skywalker, que deben encontrar a Kenobi, y Luke por casualidad los lleva hacia él.
Cuando Luke regresa a su hogar en compañía de Kenobi, descubre que las tropas imperiales mataron a sus tíos y destruyeron la granja. Sin patrimonio ni familia y fugitivo del Imperio, decide huir de Tatooine junto al General. Buscan a unos delincuentes que los puedan llevar a Alderaan y encuentran a las personas apropiadas, los contrabandistas, Han Solo y su socio, Chewbacca.
Tendrán aventuras y vicisitudes durante su viaje hasta reunirse con la Rebelión y enfrentarse al Imperio.
Edición especial
En 1997, el filme fue remasterizado. Se restauraron escenas suprimidas desde la versión original, se adicionaron animaciones digitales, y otros cambios menos notados.
Algunas escenas restauradas no aparecieron en la versión original porque no eran posibles con la tecnología de efectos especiales del momento, especialmente donde se requería de animación digital. A pesar de ello, George Lucas rodó algunas escenas extra en previsión de poder completarlas en un futuro, cuando los avances en el campo de los efectos especiales lo permitieran. En las posteriores reediciones pudo usar dichas escenas, disponiendo en esta ocasión de los efectos especiales que le permitieron acabarlas tal y como las imaginó en su día.Por ejemplo cuando Han Solo persigue a los soldados de asalto vemos a cientos y cientos, mientras que en la versión original sólo vemos a seis. Los eventos de varias escenas fueron cambiados de la versión original y muchos fanáticos opinan que esto disminuye el interés por el filme.
El American Film Institute la puso como la película con la mejor banda sonora de todos los tiempos.
ver LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, trailer original 1977 (ingles)
