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noviembre 02, 2009

Tiempos Modernos (1936)


Tiempos modernos es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. En la película también intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin. La película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.

Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine mudo y sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "Charabia", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.

Considerado como un ejemplo de filme de crítica social, el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje

Comentarios y Argumentos de la Pelicula
Puede decirse que Modern Times (Tiempos modernos, 1936) fue la película que cambió por completo la imagen que hasta ese momento todo el mundo tenía de su creador, el genial Charles Chaplin. Casi se diría que un nuevo Chaplin estaba aflorando: si bien se mantenían su brillo, su encanto y su gracia, afloraba un perfil más bien abrupto y conciso. Sin duda, esto se debía a que el artista se sentía profundamente en desacuerdo con el curso que las cosas estaban tomando a medida que la “modernidad” avanzaba; y Chaplin estaba ansioso de compartir sus reflexiones acerca de esta temática con su público fiel.

En Modern Times, encontramos a un Chaplin identificado específicamente con los años de la Depresión, y con los alarmantes efectos que el industrialismo causaba en la humanidad. Y la manera más adecuada (acorde a su pensamiento) de dar a conocer sus reflexiones, fue rescatando del pasado a su famoso personaje del “Carlitos vagabundo”, y lanzándolo a un mundo ultramecanizado, donde hasta las cosas aparentemente simples se tornan difíciles, si no se cuenta con la experiencia y entrenamiento adecuados para hacerles frente.

Desde todo punto de vista, Chaplin creó un argumento en el cual su personaje podría, una vez más, dar rienda suelta a todo su carisma y atropello, con la diferencia de que en este caso la película no trataría de ser un simple entretenimiento, sino una feroz crítica al avance industrial no controlado.


El film comienza mostrando un día de trabajo en una fábrica, llevándonos enseguida a conocer los percances que un obrero (aparentemente inepto para hacer algo bien) sufre al no poder adaptarse a una maquinaria a la cual ha sido afectado. Su incapacidad de manejar una cinta transportadora desencadena risibles consecuencias: no sólo paraliza la cadena de montaje al descentrar un tornillo que supuestamente debía ajustar, sino que él mismo queda atrapado dentro de una máquina a la que debía alimentar, amén de terminar el día laboral totalmente enloquecido, luego de pasar largas horas alivianando tuercas.

Lógicamente es despedido, y vuelve a causar alboroto cuando en su nuevo empleo cae de un camión agitando una bandera roja que señaliza “peligro”, y se ve de repente liderando una manifestación comunista que lo toma por líder, terminando sus huesos en la cárcel.
Al salir de prisión, conoce por casualidad a una pobre trotacalles (Paulette Goddard, actriz con la que se casó durante la producción), y luego de ayudarla a escaparse de la policía y las autoridades de minoridad que la persiguen, se muda con ella a un tugurio cerca del puerto. Consigue trabajo como guardia de un gran almacén, y allí él y la muchachita disfrutan divirtiéndose inocentemente. Pero unos rufianes que advierten que el custodio no es tan “despierto” como debería entran a robar, y nuevamente Chaplin termina tras las rejas, responsabilizado de todo.


Cuando finaliza su condena y sale en libertad, el desdichado hombre se amarga al enterarse que su joven protegida, apremiada por la necesidad, está trabajando en un cabaret. Sin dudarlo, se emplea allí como mozo y cantor (y es aquí donde por primera y única vez en toda la película se escucha sonido, en la forma de una maravillosa canción que Chaplin creó utilizando diferentes dialectos y que él mismo entona), obteniendo singular acogida.

Pero la felicidad para los pobres vagabundos es efímera, ya que la policía y las ligas de defensa juvenil llegan al lugar, teniendo ambos que escapar tan rápido como pueden. Y la última escena que podemos ver de la película nos muestra a la pareja, sin dinero ni futuro pero felices de estar juntos, caminando hacia ningún lado, con rumbo incierto...

Esta es una de las imágenes inolvidables que el séptimo arte nos ha legado. Nos “disculpamos” en este caso por haber contado todo el argumento de la película, algo que no solemos hacer en MOMENTOS INOLVIDABLES, pero era necesario para que pudieran apreciar la importancia del momento dentro del film. De todas formas, la escena en que Chaplin “enloquece” al ritmo de la máquina infernal podría bien encajar en esta sección.

Muchos estudiosos de la vida de Charles Chaplin consideran que con esta película el director se alejó por completo del molde conceptual (la comedia simplona) que le había dado fama, y que los valores aquí existentes estaban totalmente cambiados. Pero si analizamos el film a fondo, observaremos que los ingredientes reinantes son los mismos de los tantos cortos que Chaplin realizó: el vagabundo sigue siendo el mismo, con su carácter tragicómico en extremo, y su compañía también, una pobre huérfana de la calle que se aferra a él contra viento y marea. Y el entorno que los rodea se repite: las frías calles, el sórdido submundillo de la pobreza, y las fuerzas incomprensivas de la ley, siempre dispuestas a terminar de un manotazo las ilusiones alcanzadas por los desvalidos protagonistas.


Además, la lucha desigual que Chaplin tiene con la inmensa maquinaria que debe manejar es un paralelismo con todas aquella dificultades que el actor tenía que sortear en cientos de sus películas anteriores, proyectada aquí en escala gigantesca. De igual manera, la alocada coreografía que montó para dar vida a la escena en que Carlitos huye despavorido de decenas de grises operarios y supervisores en la fábrica posee la misma agilidad y ritmo constantes que Chaplin utilizó en películas anteriores, cuando escapaba de la policía que lo perseguía.

En lo que sí innovó el genio fue en la utilización por vez primera de sonido en la película, aunque se trate solamente de una canción. Audaz como siempre, Chaplin se animó a filmar una película en la que prácticamente no hay diálogo, ocho años después de haberse universalizado el cine sonoro. Pero, para asegurarse el suceso, Chaplin trabajó por primera vez con un guión escrito, con el objeto de lograr continuidad en un campo desconocido para él, y recuperar su inversión de un millón y medio de dólares.


El contenido social y político de Modern Times fue (y es) considerado controvertido en extremo: unos alabando sus “virtudes proletarias”, y otros condenando su “propagandismo comunista”. Pero en lo que sí todos concuerdan es que la intención de Chaplin fue satirizar la deshumanización ocasionadas por los avances de la tecnología y de la industrialización, y no ponderar el capitalismo.

Del mismo modo y con la misma crítica social que esgrimiría con la maestría de su estilo habitual cuatro años más tarde para atacar al Nazismo, en su primer film totalmente sonoro, The Great Dictator (El gran dictador, 1940). Lejos de embanderarse en cualquier ideología política, el mensaje que Chaplin nos deja en la película es claro, y lo plasma fehacientemente en la maravillosa escena final: el héroe y la heroína solamente ansían escaparse de estos “tiempos modernos”, y abrazar una vida promisoria de aventuras, amor y simplicidades.
(Por Fabián Cepeda (www.hollywoodclasico.com))

Ficha técnica
Dirección Charles Chaplin
Producción Charles Chaplin - Regent (United Artists)
Guión Charles Chaplin
Música Charles Chaplin
Fotografía Rollie Totheroh - Ira Morgan
Reparto Charles Chaplin - Paulette Goddard - Henry Bergman - Chester Conklin - Lloyd Ingraham
País Estados Unidos
Año 1936
Género Comedia/Romance
Duración 87 minutos
Productora United Artists

Ver un trozo de la Pelicula Tiempos Modernos (1936)

septiembre 14, 2009

¡Vive como quieras! (1938)


Aparece James Stewart
Stewart atrajo el interés del buscatalentos de MGM Bill Grady quien vio a Stewart en la noche de estreno de "Divided by Three", una première glamurosa que incluía entre el público a luminarias como Irving Berlin y Moss Hart y su amigo Fonda quien había regresado a Nueva York para ver el espectáculo. Con el apoyo de Fonda, Stewart accedió a probarse para la pantalla y firmó un contrato con MGM en abril de 1935, como un actor contratado hasta por siete años con un sueldo de 350 dólares semanales
Al llegar por tren a Los Angeles, Fonda le dio la bienvenida a Stewart en la estación y lo llevó a su apartamento suministrado por el estudio, al lado de Greta Garbo.

Su primer papel fue en "The murder man" (1935), una película dirigida por Tim Whelan y protagonizada por Spencer Tracy. Al año siguiente, Stewart participaría en ocho títulos que le permitieron poder sustentarse en Hollywood. De ese año tenemos que destacar "Nacida para la danza" (1936) de Roy del Ruth, "Rose Marie" (1936) de W. S. Van Dyke, "Next time we love" (1936) de Edward Griffith donde coincidió con su vieja amiga Margaret Sullavan, y "Ella, él y Asta" (1936), película dirigida de nuevo por Van Dyke.

A pesar de ser productos meramente alimenticios y que no han pasado a la historia del cine, Stewart comenzó a estar presente y obtuvo ese papel con el que un actor se convierte definitivamente en estrella. Sería el bienintencionado Frank Capra el que se fijo en él para protagonizar "Vive como quieras" (1938), una deliciosa comedia junto a Jean Arthur en la que Jimmy demostró su comicidad juvenil. La película fue todo un boom y aunque Jimmy no estuvo nominado al Oscar, la estatuilla recayó tanto en la película como en Capra. La película le había convertido en popular y muchos americanos se identificaron con ese hombre delgaducho y noble.

La Pelicula

Es la historia de dos enamorados, Tony y Alice, que pertenecen a familias de distinto rango social. Alice, es la nieta de Martin Vanderhof, comúnmente llamado el abuelo, cabeza de una familia numerosa y muy singular. Su filosofía de la vida es el "vive como quieras", lo que hace que la familia sea algo estrambótica y anárquica. Sin embargo, viven felices porque cada uno es libre y se sabe querido siendo tal como es. Por el contrario, Tony es el hijo único de un importante banquero que vive para su negocio y cuyos proyectos futuros sitúan a su hijo al frente de la compañía. Aunque posee mucho dinero es pobre ya que la gente le estima por su dinero y no por ser quién es. Sólo cuando se de la premisa tan Capriana de que la felicidad está en darse a los demás, encontraremos la moraleja de esta bienintencionada película.

Comentarios de la pelicula

Ofrecemos como recomendación esta otra película de ambiente navideño, que se trata de una joya en el cine de finales de los años 30. De nuevo tenemos a Frank Capra, uno de los directores más válidos y mundialmente reconocido, como así lo avalan sus 3Oscars (uno de ellos por este mismo filme, premiado también con la estatuilla dorada a la mejor película del año).


La historia es fantástica, es original, diferente y amena. Tony Kirbi (James Stewart), hijo de un banquero millonario, se enamora de su secretaria Alice Sycamore (Jean Arthur), que pertenece a una familia de clase media-baja cuyo objetivo en la vida es el siguiente: Vive como quieras.

El momento cumbre de esta divertidísima película sucede cuando Tony y sus padres, deciden visitar a Alice y su familia a su casa. El espectáculo que se encuentran es de lo más bochornoso para unas personas de tan alta alcurnia, y lo que a partir de allí sucede es de lo más retorcido.

Sin duda, lo mejor de todo es el encuentro y lo que éste desencadena. Vive como quieras es un canto a la amistad que ayuda a discernir lo que es verdaderamente importante en la vida. Y eso da que pensar.

Ficha técnica
Dirección Frank Capra
Producción Frank Capra
Guión George Kaufman - Moss Hart - Robert Riskin
Reparto James Stewart - Jean Arthur - Lionel Barrymore - Edward Arnold - Spring Byington - Ann Miller - Charles Lane - Mischa Auer - Eddie 'Rochester' Anderson - Arthur Murray
País Estados Unidos
Año 1938
Duración 126 minutos
Productora Columbia Pictures

Ver trailer de la pelicula, en español

junio 14, 2009

King Kong (1933)


poster original de la pelicula

King Kong es una película de aventuras de 1933 dirigida por los estadounidenses Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. La película fue producida por la compañía cinematográfica RKO Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman, basándose en una idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace.

Trata sobre el hallazgo de Kong, un simio gigante, en una isla prehistórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad.

En 1932, un año antes del estreno de la película, Delos W. Lovelace publicó una novelización del guión de King Kong, con algunas escenas que no están presentes en la película. King Kong fue estrenada por primera vez en Nueva York el 2 de marzo de 1933, en el teatro Radio City Music Hall.

Argumento

El director de cine Carl Denham busca una chica para su nueva película, pero no aparece ninguna a su gusto. Cuando decide buscarla personalmente encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro desempleada por culpa de la crisis de 1929, y la convence para que vaya con él en un barco. Poco después, zarpan a bordo del Venture, en el que navegan durante varias semanas en dirección a Indonesia, donde Denham quería realizar la película.

Finalmente, cuando llegan al lugar elegido para el rodaje, Denham revela su propósito a Englehorn, capitán del Venture: el destino del viaje es una isla que no aparece en los mapas, la Isla Calavera, donde se encuentra un misterioso ser llamado Kong y al cual quiere filmar.

Al llegar a la isla, descubren una aldea nativa y se dan cuenta de que hay una muralla que separa el pueblo de la mayor parte de la isla. Aunque Denham, Englehorn y Ann se esconden entre el follaje, el jefe de la tribu los descubre. El capitán, que entiende la lengua de los aborígenes, trata de que Denham establezca amistad con el jefe y cuando éste ve a Ann, propone cambiarla por seis mujeres de la tribu. El director rechaza la propuesta y los aborígenes deciden ir al barco por la noche para secuestrar a la chica; cuando los miembros de la tripulación se dan cuenta de que ello, van en su búsqueda.


En la aldea, los nativos hacen un ritual para llamar a su ídolo Kong y entregarle a Ann como sacrificio; la tripulación llega a tiempo para impedirlo y hace huir a los aborígenes con balas, pero Kong consigue llevarse a la chica y tienen que perseguirles por la selva prehistórica que se encuentra tras la muralla. La tripulación, al seguir el rastro de Kong, es atacada y perseguida por un dinosaurio saurópodo y tienen que cruzar un acantilado a través de un puente. Kong se da cuenta de la persecución y derriba el puente, lo que hace que sólo sobrevivan dos miembros de la tripulación: Jack Driscoll, que se había ocultado en una cueva entre las paredes del acantilado, y Carl Denham, que permanecía en la aldea.

Kong comienza a desarrollar una extraña atracción por Ann y tiene que luchar contra un tiranosaurio que la ataca. Entonces, el gorila y la chica se dirigen a una cueva a descansar, hasta donde Driscoll les sigue. Accidentalmente, derriba una roca y llama la atención de Kong, pero en ese momento, Ann es atacada por un pterosaurio y el gorila se enfrenta a él. Mientras está distraído, Jack aprovecha para bajar junto con la chica por una liana pero al finalizar la pelea con el pterosaurio, Kong empieza a tirar de ella sin dejarles más opción que lanzarse a un río. Furioso, el gorila les persigue hasta la aldea y, al llegar a la costa, queda inconsciente por una granada que es lanzada por Denham.

Inmediatamente, deciden transportar a Kong a Nueva York, para ser exhibido públicamente en la carpa de un teatro. El contacto de Kong con un mundo que no conoce y el amor que siente por Ann lo hacen enfurecer hasta que se libera y queda suelto por la ciudad. Kong busca a la chica y al encontrarla, la sube al Empire State Building, donde es atacado por aviones que logran hacerle caer del edificio y muere.

Impacto cultural

King Kong es uno de los personajes más conocidos de la historia del cine. Kong y las películas que ha protagonizado han sido referenciadas en la cultura popular en todo el mundo. King Kong consiguió el prestigio de ser un icono de la cultura popular y de ser una leyenda urbana.King Kong ha sido la inspiración de anuncios publicitarios, dibujos animados, cómics, películas, portadas de revista, obras de teatro, poesía, cortometrajes y programas de televisión. Otras referencias a King Kong se encuentran en forma de parodias.

King Kong logró alcanzar la cima de su popularidad en los años sesenta y setenta, como parte de una tendencia nostálgica por el cine de Hollywood de los años treinta. Durante esta época el personaje de Kong y la película eran comunes en la cultura popular.
A mediados de los años sesenta, RKO Pictures comenzó a autorizar productos relacionados con King Kong debido a la demanda del público; como cómics, juegos, miniaturas y pósters.

Referencias a King Kong en el cine y la televisión


King Kong fue el primer largometraje en mostrar un monstruo gigante en la civilización después de la película de cine mudo El mundo perdido (1925). En las películas de monstruos filmadas después de 1933 se hizo palpable la influencia de King Kong. Estas incluyen: The Beast from 20,000 Fathoms (1953), Godzilla (1954) y Parque Jurásico (1993). Donkey Kong, personaje de videojuegos inspirado en Kong.

Las escenas de King Kong donde aparecen los dinosaurios fueron referenciadas o imitadas en las tres películas de Parque Jurásico, especialmente en la segunda, El mundo perdido: Parque Jurásico II (1997). En esta película, un tiranosaurio es trasladado desde una isla remota a la civilización, logra escaparse de sus captores y comienza a correr dentro de la ciudad. El barco que transportaba a esa bestia se llama The Venture, el mismo nombre del barco que se presenta en King Kong. Kong es incluso mencionado en la primera película de Parque Jurásico, cuando Jeff Goldblum en su papel como Ian Malcolm pregunta, "What have they got in there, King Kong?" («¿Qué van a encontrar ellos allí, a King Kong?»). La pelea que libró Kong contra un tiranosaurio tanto en la versión de 1933 como en el remake de 1976 es muy similar a la pelea que se presenta en Parque Jurásico III entre un Spinosaurus y un tiranosaurio.
En King Kong, una de las escenas más conocidas es la del gorila en la cima del Empire State Building con Ann Darrow. Esta escena ha sido copiada o parodiada en dibujos animados, cómics, películas de terror y comerciales de televisión. El episodio Monty Can't Buy Me Love y el segmento King Homer de Treehouse of Horror III, ambos de la serie animada Los Simpson, son parodias televisivas referentes a King Kong. (imagenes de FOX)

Ficha técnica

Dirección
Merian C. Cooper - Ernest B. Schoedsack
Producción Merian C. Cooper - Ernest B. Schoedsack
Guión Merian C.Cooper - James Ashmore Creelman - Ruth Rose - Edgar Wallace
Música Max Steiner
Fotografía Edward Linden - J.O. Taylor - Vernon L. Walker
Reparto Fay Wray - Robert Armstrong - Bruce Cabot - Frank Reicher - Sam Hardy - Noble Johnson - Steve Clemente - James Flavin
País Estados Unidos
Año 1933
Género Aventuras
Duración 100 minutos
fuente: wikipedia

Ver Pelicula King-Kong, Escena en el rascacielos y el tren

Frankenstein (1931)



Frankenstein es una película de (1931) basada en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley, dirigida por James Whale. Este mismo director hizo la segunda parte de la película en 1935 titulada La novia de Frankenstein.

Argumento

El Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive), un joven y apasionado científico, y su asistente Fritz (Dwight Frye), un devóto jorobado, arman un cuerpo humano, cuyas partes han sido recolectadas secretamente y de varias fuentes. El anhelo que consume al Doctor Frankenstein es el de crear vida humana a través de varios artefactos eléctricos perfeccionados por él mismo.

Elizabeth (Mae Clarke), su prometida, esta preocupada hasta llegar a la distracción a causa de las peculiares acciones de su prometido. Ella no puede entender por qué el se enclaustra en la abandonada torreta, la cual ha equipado como laboratorio, y se rehusa a ver a nadie. Ella y su amigo, Victor Moritz (John Boles), acuden al Dr. Waldman (Edward Van Sloan), su viejo profesor de medicina, y piden su ayuda para recuperar al joven científico de los experimentos que absorben todo su tiempo. Elizabeth, intentando rescatar a Frankenstein, llega justo cuando el joven médico esta realizando sus últimas pruebas. Todos observan a Frankenstein y al jorobado como alzan a la criatura muerta colocada sobre una mesa de operaciones, hasta la cima de la habitación, hacia una apertura en la cima del laboratorio. Entonces se escucha un tremendo trueno - y la mano del monstruo de Frankenstein comienza a moverse.


El monstruo que manufacturan (Boris Karloff), extrañamente espantoso, grotesco e inhumano, es retenido en un calabozo en la torre del castillo. A causa del error de Fritz, el cerebro de un criminal fue utilizado en el experimento de Frankenstein resultando en que el mosntruo solo conoce de odio, horror y asesinar. Tiene la fuerza de diez hombres. De repente, se escucha un grito aterrorizante desde el calabozo. Frankenstein y el Dr. Waldman corren solo para descubrir que el monstruo ha estrangulado a Fritz. El monstruo amenaza con atacarlos, pero ellos huyen rápidamente, cerrando la puerta del calabozo. Frankenstein abre la puerta para distraerlo con una antorcha, mientras que el Dr. le aplica una potente injección que deja inconsiente a la bestia.

El Dr. Waldman trata de destruir a la criatura inconsiente la cual, sin embargo, despierta y lo estrangula. Escapa de la torre y camina sin rumbo fijo. Luego tiene un breve encuentro con la pequeña hija de un granjero, María, quen le pide que juegue con ella un juego que consiste en arrojar flores al lago para que parescan pequeños botes. El monstruo disfruta del juego y su compañera de juego, levanta a la pequeña y la arroja al lago de manera juguetona y cuando adquiere consiencia de las consequencias de su descuidado proceder, trata de agarrarla sin éxito. La criatura se aleja apesumbrada.


Con las preparaciones para la boda completadas, Frankenstein es nuevamente el mismo de siempre y serenamente feliz con Elizabeth. Están listos para casarse tan pronto como el Dr. Waldman arribe. De pronto, Victor entra apresurado, diciendo que el Doctor ha sido encontrado estrangulado en su sala de operación. Frankenstein sospecha del monstruo. Un escalofriante chillido lo convence de que el enemigo está en la casa. El monstruo ha ganado acceso a la habitación de Elizabeth. Cuando los buscadores llegan, la encuentran inconsiente sobre la cama. El monstruo ha escapado. Su único objetivo el de destruir a Frankenstein.

Lidereando a una turba iracúnda, Frankestein busca al monstruo en la campiña y sus alrededores. Se separa del grupo y es descubierto por el monstruo, el cual salta encima de su presa y, cargando con él, se lo lleva al viejo molino. Los campesinos escuchan sus gritos y los siguen. Finalmente cuando llegan al molino, encuentran al monstruo que ha subido a la cima del mismo arrastrando a Frankestein con él. Repentinamente, en un despliegue de cólera, arroja al jóven científico al suelo. Las aspas del molino frenan su caída, salvándolo de lo que parecía una muerte segura. Algunos pobladores de la villa lo llevan apresurados a su casa mientras otros se quedan para quemar el molino y destruir al monstruo atrapado dentro.

Después, de vuelta en el Castillo Frankenstein, el padre de Frankenstein, el Barón Frankenstein (Frederick Kerr) celebra las bodas de su hijo ya recuperado con un brindis por su futuro nieto.

Ficha técnica

Dirección James Whale
Dirección artística Charles D. Hall
Producción Carl Laemmle Jr.
Música Carl Laemmle Jr.
Fotografía
Arthur Edeson
Montaje Clarence Kolster
Reparto Colin Clive - Mae Clarke - John Boles - Boris Karloff - Edward Van Sloan - Frederick Kerr
País Estados Unidos
Año 1931
Género Terror
Duración 71 minutos
Compañía Productora Universal Pictures
fuente: wikipedia
Ver Pelicula Frankenstein completa

junio 05, 2009

Caballero sin Espada (1939)

Caballero sin espada (MR.Smith goes to Washington)es ya todo un clásico del cine americano en el que James Stewart interpreta a Jefferson Smith, un ingenuo e idealista senador que, irrumpiendo de pronto en el escenario político al ocupar un cargo vacante en el senado americano, decide luchar contra la corrupción política.
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Argumento

Un senador de Wisconsin, pleno de valores e idealismo, ha de enfrentarse en Washington a toda una jauría de políticos y financieros corruptos. Frank Capra vuelve a mostrarnos a ese personaje admirable, prototipo de honestidad, que colmado de valor y dignidad ha de enfrentarse a todos los malvados sin escrúpulos que reinan en la sociedad americana.
Para encarnar al personaje, nadie mejor que James Stewart, con el que ya había trabajado el año anterior en Vive como quieras y con el que habría de trabajar en 1946 en ¡Qué bello es vivir!, donde daría vida a otro personaje de iguales características.


Capra repite con gran parte del reparto de Vive como quieras en esta obra admirable que reina entre las fábulas del cineasta siciliano. Igualmente repiten Joseph Walker, en la fotografía y Dimitri Tiomkin, en la banda sonora.El guión es obra de los escritores Lewis R. Foster y Sidney Buchman, ganadores en la edición de ese año del Oscar al mejor guión original.
Aparte de numerosos premios y galardones, el filme fue nominado en 11 categorias para los Oscars, si bien, en esta ocasión, sólo pudo lograr una estatuilla, cosa poco habitual, ya que el genio Capra estaba saliendo poco menos que a Oscar por edición.

Corrupción política

El senador de un estado de la costa oeste de los Estados Unidos muere de forma repentina, justo en el momento en que el Senado va a votar la aprobación para la construcción de una presa. Esta obra llenará los bolsillos del político Jim Taylor (Edward Arnold). Para sustituir al senador fallecido, se elige a toda prisa al inexperto Jefferson Smith (James Stewart), que presenta un proyecto de un campamento para niños, a construir en el terreno que ocupará la presa. Jim Taylor y otro senador, Joseph Paine (Claude Rains), elaboran un plan que implique a Jefferson en un escándalo de corrupción. Pero gracias al apoyo de su leal secretaria, Clarissa Saunders (Jean Arthur), de la que acabará enamorándose, Jefferson puede probar su inocencia y obliga a Paine a confesar la verdad.


Una de las películas más conseguidas del genial Frank Capra. Conocido durante los años 30 y 40 por su maestría para elaborar una especie de fábulas morales, con una fuerte carga didáctica. Se trata de una gran película con unas escenas repletas de la mejor comedia, con unas excelentes interpretaciones y un trepidante final. La escena del interminable discurso, en que Stewart no debe ceder la palabra, es fantástica. Imprescindible en la biblioteca de un cineatico.

Anecdota
En un episodio de Los Simpson, llamado Beyond Blunderdome, Homero ayuda a Mel Gibson a cambiar el final del remake protagonizado por el actor, pues cree que era muy aburrido, así que deciden rodar un final alternativo lleno de accion, en el cual Mel mata a todos incluyendo al propio presidente. Cuando se exhibe la pelicula el público sale de la sala asqueado. Martha Stewart increpa a Homero y a Mel Gibson, afirmando que los demandará.

Ficha técnica

Dirección Frank Capra
Producción Frank Capra
Guión Historia: Lewis R. Foster
Guión: Sidney Buchman
Música Dimitri Tiomkin
Fotografía Joseph Walker
Montaje Al Clark - Gene Havlick
Reparto : Jean Arthur - ames Stewart - Claude Rains - Edward Arnold - Guy Kibbee - Charles Lane - Thomas Mitchell
País Estados Unidos
Año 1939
Duración 129 minutos
Compañías Productora Columbia Pictures

Ver Pelicula Caballero sin espada, escena

junio 04, 2009

La vida de Emile Zola (1937)


La vida de Emile Zola (The Life of Emile Zola) es una pelicula basada en la Biografía de la vida del escritor parisino Emile Zola, que dejó pronto los estudios y empezó a trabajar en una librería, haciendo sus pinitos como escritor y periodista. El Fundador del naturismo tuvo relación con Gustave Flaubert así como con Paul Cézanne. Se implicó en el caso Dreyfus, publicando su conocido 'Yo acuso', dirigido al presidente de la República, y por este hecho fue condenado a un año de cárcel. En sus obras, destacan 'Germinal' y 'Nana', entre otras.


En 1937, William Dieterle llevó a la pantalla la vida de este escritor francés y Paul Muni (Scarface, el terror del hampa) se puso en su piel dandole vida a este personaje. La caracterización para el personaje fue dura y se dice que Muni tenía que soportar cada día tres horas y media de maquillaje. El film ganó el Oscar a la mejor película del año, y Muni fue nominado también por su interpretación. No hay mucho que comentar al parecer sobre esta pelicula que destaco entre sus pares, la vida de un personaje quedara inmortalizada en la pantalla grande.

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Ficha Tecnica

Año 1937
Dirección: William Dieterle
Intérpretes: Paul Muni, Gale Sondergaard, Joseph Schildkraut, Gloria Holden, Donald Crisp, John Litel, Henry O'Neill, Morris Carnovsky, Louis Calhern, Erin O'Brien-Moore.
Guión: Heinz Herald, Geza Herczeg
Música: Max Steiner
Fotografía: Tony Gaudio
Duración: 93 min.
Género: Biográfico, Drama

Ver La Vida de Emile Zola, Trailer

junio 03, 2009

El Gran Ziegfeld (1936)


Florenz Ziegfeld es un famoso empresario norteamericano que empezó realizando pequeños montajes en Chicago, y terminó alcanzando la fama con grandes espectáculos que duraban un año en cartelera. Biografía de Florenz Ziegfeld Jr., un mítico productor de Broadway que se hizo a sí mismo gracias a su olfato para los negocios y su buen gusto para el espectáculo y las mujeres. Sus obras contenían fastuosos números musicales repletos de elegancia, lujo, melodías pegadizas y bellas bailarinas que recibieron el sobrenombre de 'las Ziegfeld Follies'.

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Ganadora de 3 Oscars® de la Academia, incluido el de Mejor Película. Uno de los más famosos y espectaculares musicales de los años 30. ”El gran Ziegfeld” reúne un reparto de lujo encabezado por William Powell en una de sus interpretaciones más aclamadas. Junto a él, el verdadero Ziegfeld y las estrellas favoritas de Hollywood (incluida la ganadora del Oscar® Luise Rainer), así como los nombres principales del equipo creativo del show de Ziegfeld. Los números musicales que contiene como “Pret Girl is Like a Melody” (ganadora del Oscar® a la Mejor Dirección de Baile a cargo de Seymour Felix) son absolutamente brillantes. Una magnífica obra que fue además nominada a los Oscars® relativos al Mejor Director, Argumento Original, Decoración y Montaje.

Ficha Tecnica

Género:
Musical
Pais: USA
Director: Robert Z. Leonard
Actores: William Powell - Myrna Loy - Luise Rainer - Frank Morgan - Fanny Brice - Virginia Bruce - Reginald Owen - Ray Bolger - Ernest Cossart - Joseph Cawthorn - Nat Pendleton - Harriet Hoctor - Jean Chatburn - Paul Irving - Herman Bing
Productor: Hunt Stromberg
Guión: William Anthony McGuire
Fotografía:
George J. Folsey - Karl Freund - Merritt B. Gerstad - Ray June - Oliver T. Marsh
Música: William Axt - Walter Donaldson - Hugo Friedhofer - Arthur Lange - Charles Maxwell
Duración: 170 minutos.

Ver El Gran Ziegfeld completo, por partes

junio 02, 2009

Motin a Bordo (1935)


Mutiny on the Bounty, traducida en castellano como Motín a bordo (Hispanoamérica) o Rebelión a bordo (España), es una película basada en la novela del mismo título de Charles Nordhoff y James Norman Hall. Ganó el Oscar a la mejor película del año (1935) y tuvo candidaturas a otros siete, incluyendo las de Laughton, Gable y Tone al mejor actor, así como las de mejor director, mejor montaje, mejor banda sonora y mejor guión.

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Argumento


Basada en la trilogía de novelas por Charles Nordhoff y James Norman Hall sobre el motín a bordo de la "Bounty", la película relata el viaje del barco a Tahití para recoger retoños del árbol del pan con la finalidad de ser plantados en las colonias británicas de las Indias Occidentales y proveer de alimento barato a los esclavos. Pero durante el viaje la actitud tiránica del Capitán Bligh convierte el viaje en algo insoportable para la tripulación. El primer oficial Flechter Christian no está de acuerdo con la estricta aplicación de la disciplina que hace el capitán, ya que considera que resulta nefasta para la moral de los marineros, cuya vida es de por sí bastante dura. El contraste entre la vida paradisíaca en Tahití y el regreso a la rutina de a bordo desemboca en un motín dirigido por Christian, que regresa a Tahití con la Bounty abandonando a Bligh y unos cuantos de sus fieles en una chalupa en alta mar. Bligh, al que hasta ahora conocíamos como pésimo gestor de recursos humanos, se revela como un magnífico navegante y un tipo corajudo capaz de llevar el pequeño bote hasta el lejano puerto de Timor. Bligh regresa a Tahití a bordo del "Pandora" para ajustar las cuentas con los amotinados, pero Christian avista el barco y prepara la "Bounty" para zarpar de Tahití... conseguirán escapar?

Este hecho resulta fílmicamente muy dramático pero es históricamente inexacto: en la realidad histórica, Bligh navegaba en esos momentos a bordo del "Providence" en una segunda misión - esta vez coronada por el éxito - en pos del árbol del pan, siendo el "Pandora" capitaneado por el capitan Edward Edwards.

Comentarios


En su reposición en las pantallas españolas tras la guerra civil "Mutiny on the Bounty" se tituló "La tragedia de la Bounty", por considerar las autoridades de la dictadura franquista que la palabra rebelión no era aceptable. El título se ha mantenido tras el estreno de la versión de 1962, que en subsiguientes reposiciones, pases televisivos y ediciones en vídeo usurparía el título original en castellano con el que se estrenó el film de 1935.

Ficha técnica

Dirección Frank Lloyd
Producción Albert Lewin - Irving Thalberg
Guión Talbot Jennings - Jules Furthman - Carey Wilson
Música Herbert Stothart
Fotografía Arthur Edeson
Reparto Clark Gable - Charles Laughton - Herbert Mundin - Franchot Tone - Donald Crisp - Dudley Digges
País Estados Unidos
Año 1935
Género Histórica
Duración 132 min.

fuente: Wikipedia

ver pelicula Motin a Bordo 1935 completa, por partes

Sucedio una noche (1934)



It Happened One Night, conocido en castellano como "Lo que sucedió aquella noche" (Argentina) y "Sucedió una noche" (España.

Argumento


Ellie (Claudette Colbert) es una joven rebelde, cuyo padre es un hombre muy rico. Se ha casado sin la aprobación de su padre, quien anula el matrimonio y la lleva consigo a Miami, lejos de su marido. Ellie se escapa y toma un autobús hacia Nueva York, donde está su marido. En el trayecto la reconoce Peter Warne (Clark Gable), un periodista que no desea otra cosa que conseguir una historia en exclusiva sobre la rica heredera. Los dos hacen un trato, ella no se moverá de su lado hasta que hayan llegado a la casa de su marido, y él no publicará nada durante el viaje ni informará a su padre. Lo que no podían imaginar los dos es que se enamorarían.


Comentarios



Sucedió una noche es una película sencilla, candida. Verla obliga al espectador a preguntarse si es tan sencillo como parece hacer una película así de buena, una obra maestra del cine. Porque "Sucedió una noche" es, sin duda, una obra maestra y, como otras, provoca en el espectador esa sonrisa feliz que surge cuando se tropieza inesperadamente con una gran película. Por su maestría, "Sucedió una noche" no envejece y sigue haciendo las delicias de todos los que la disfrutan. El guión, sobrio y redondo, surgió de una revista americana que cosechaba su mejor público en las peluquerías femeninas. En un número de esa revista se contaba -entre otras noticias que sólo son relevantes en el sórdido mundillo rosa- la huída que había protagonizado una hija rica de la mansión de su padre, para reunirse con su amado. Esta anécdota, relatada en forma de cuento corto por Samuel Hopkins Adams, pronto habría sido olvidada si el joven Frank Capra no hubiese descubierto ahí la oportunidad de un gran guión: el guión de la que sería la primera comedia romántica de la historia del cine.

La primera en la Historia


Producida y dirigida por Frank Capra. Ganó cinco premios Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Clark Gable), a la mejor actriz principal (Claudette Colbert), y al mejor guión adaptado. En la noche de la gala de 1934 esta película se convirtió en la primera de la historia del cine en recibir los cinco "grandes", consiguiendo el galardón en todas sus nominaciones. En el momento de recibir la estatuilla, Claudette parecía asombrada: subió al escenario, cogió su premio agradeciéndolo escuetamente y se dispuso a bajar del escenario sin más ceremonias. Pero se detuvo a medio camino, volvió sobre sus pasos y desde allí, con los ojos llenos de lágrimas confesó, al fin: -Esto se lo debo a Frank Capra. Ella, que entonces era una estrella en auge, no podía saber que pocos años después apenas se la recordaría y probablemente hoy sería pasto del olvido como tantas colegas suyas de aquella época, si Capra no hubiese insistido en incluir su magnífica interpretación en esta maravillosa película. Por el contrario, Clark Gable se convirtió en el más cotizado galán de aquel Hollywood, culminando su carrera pocos años después con su papel inmortal en "Lo que el viento se llevó".

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Ficha técnica

Dirección Frank Capra
Producción Frank Capra - Harry Cohn
Guión Robert Riskin
Música Howard Jackson - Louis Silvers
Fotografía Joseph Walker
Reparto Clark Gable - Claudette Colbert - Walter Connolly - Roscoe Karns - Jameson Thomas - Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1934
Género Comedia - Romantica
Duración 105 minutos

Ver Sucedio una noche, escena de la Pelicula

junio 01, 2009

Cabalgata (1933)



Cavalgata es una película de 1933 donde se repasa la vida de la sociedad inglesa desde el Día de Año Nuevo de 1899 hasta 1933. Todo desde el punto de vista de una pareja de londienses Jane y Robert Marryot (interpretados por Diana Wynyard y Clive Brook). La crónica incluye La Segunda Guerra Boer, la muerte de la Reina Victoria, el hundimiento del Titanic y la Primera Guerra Mundial. La película está dirigida por Frank Lloyd y escrita por Reginald Berkeley basándose en la obra original del mismo título de Noel Coward. La película ganó diversos Oscar en la edición de 1933: mejor película, mejor director (Frank Lloyd), mejor dirección artística (William S. Darling).


Critica

Las actuaciones no son la única parte de la película que parecen de la fecha. Es de siete años después de la llegada del sonido, uno podría esperar que el uso innecesario de " sonido de entretenimiento" elimine la mayor parte de la pantalla. Lamentablemente, esa no es la película Cavalgata. Existen tres números musicales en la película. Ni uno solo de ellos contribuye a la pelicula de manera significativa y todavía es evidente la intención.

Lloyd no logra con Cavalgata mantener un trabajo coherente. Un magnífico ejemplo es la secuencia que representa la Gran Guerra. El espectador se inunda de una barrera de dobles empalmados y exposiciones de imágenes de muerte y destrucción que simbolizan el paso del tiempo en la guerra. La escena juega durante varios minutos a pesar de ser aceptable en el primer minuto. El tono y el estilo no sincroniza con el resto de las imagenes y parece una razón más para simplemente atraer a la audiencia con más sonido y estilo visual.

Cavalgata sigue siendo uno de los peores y menos importantes premios de la Academia en imágenes de la historia. Si no fuese por que ganó el premio a la Mejor Película 1933, la película se habria desvanecido en el olvido.

SECUENCIA

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Ficha técnica

Dirección Frank Lloyd
Producción Frank Lloyd - Winfield R. Sheehan
Guión Noel Coward (obra) - Reginald Berkeley - Sonya Levien
Música Peter Brunelli - Louis De Francesco - Arthur Lange - J.S. Zamecnik
Fotografía Ernest Palmer
Montaje Margaret Clancey
Reparto Diana Wynyard - Clive Brook - Una O'Connor - Herbert Mundin
País Estados Unidos
Año 1933
Género Histórica
Duración 110 min
Compañía Productora Fox Film Corporation

Ver Cabalagata, primeros minutos de la Pelicula

Grand Hotel (1932)


Grand Hotel es una película de 1932 ganadora del Oscar a la mejor película. El argumento se compone de una serie de historias entrecruzadas con el escenario del hotel. Una fórmula muy usada desde entonces y del que se llamó la fórmula de "Grand Hotel". También es el primero de los denominados "all star films", en los que varias estrellas de renombre comparten escena.

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Grand Hotel refleja todo el glamour de las grandes producciones de la época y el mundo de las grandes estrellas del cine." Un impresionante drama ambientado en el fastuoso Grand Hotel de Berlín donde las vidas de sus huéspedes se entrecruzan prodigiosamente, aclamado como “la película con el mejor reparto que Hollywood haya reunido en la historia del cine”. John Barrymore interpreta al elegante y arruinado aristócrata Baron von Geiger, Greta Garbo da vida a una desilusionada y solitaria bailarina de fama mundial. Lionel Barrymore interpreta a un enfermo terminal. Wallace Beery en el papel de un implacable magnate. Joan Crawford como una astuta dama. La magnífica producción fue ganadora del Oscar® a la Mejor Película de 1932. Un grandioso espectáculo con toda la fascinación y elegancia de las películas clásicas, cuya grandeza permanece intacta.


El film está basado en una obra de Vicki Baum y adaptada a la gran pantalla por William A. Drake y Béla Balázs. Fue producido por Irving Thalberg y Paul Bern para la MGM y dirigido por Edmund Goulding. En su reparto destacan los hermanos John Barrymore y Lionel Barrymore; Wallace Beery; Joan Crawford (quien considera este film uno de los puntos cruciales en su carrera) y la diva sueca Greta Garbo, que en esta película hace su célebre declaraciòn "quiero estar sola", frase asociada eternamente con la reclusiva estrella.


Grand Hotel es la única película que ha ganado el Oscar a la mejor película sin haber sido nominada en ninguna otra categoría. También es la primera película que ganó solamente dicho Oscar (la situación se repetiría en 1935 con la película Rebelión a bordo).

Ficha técnica

Dirección
Edmund Goulding
Producción Paul Bern - Irving Thalberg
Guión Vicki Baum - William A. Drake - Béla Balázs
Música William Axt - Charles Maxwell
Fotografía William H. Daniels
Montaje Blanche Sewell
Reparto Greta Garbo - John Barrymore - Joan Crawford - Wallace Beery - Lionel Barrymore - Lewis Stone - Jean Hersholt
País Estados Unidos
Año 1932
Duración 112 min
Compañía Productora MGM

Ver Grand Hotel, Trailer de la pelicula

Cimarron (1931)


Cimarrón es una pelicula del genero "western" rodado en 1931 en Estados Unidos, bajo la dirección de Wesley Ruggles. Es una adaptación de la novela de 1929 de Edna Ferber, quien participó en el guión. Fue la triunfadora en la temporada de los Oscar de 1930-31. Anthony Mann realizó un remake de esta película en 1960, protagonizado por Glenn Ford, María Schell y Anne Baxter. Ganadora de 3 premios oscars: Mejor Película - Mejor Guión Adaptado (Howard Estabrook) y Mejor Dirección Artística

Argumento



La película narra la vida de una familia durante cuatro generaciones, paralela al nacimiento y desarrollo de Osage, una pequeña ciudad del estado de Oklahoma. La película empieza con su llegada a Oklahoma a finales del siglo XIX y termina con las aspiraciones políticas en los años 1920. Hay un momento culminante en la película, que es la carrera de diligencias, que se desarrolló en la realidad.

Ficha Tecnica

Dirección Wesley Ruggles
Producción William LeBaron - Wesley Ruggles
Guión Edna Ferber
Reparto Richard Dix - Irene Dunne - Estelle Taylor - Nance O'Neil
William Collier Jr.
País Estados Unidos
Año 1931
Género Western
Duración 131 minutos

Fuente: Wikipedia

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Ver Pelicula Cimarron, escena de la pelicula (1931)